Цитата Асрани

Когда я учился в киноинституте, спектакли были обязательной частью нашего обучения. — © Асрани
Когда я учился в институте кино, сценические постановки были обязательной частью нашего обучения.
Когда я пришел в индустрию в начале 1970-х, я был золотым медалистом Института кино в Пуне. Это было тогда, когда выпускники института кино были очень быстро поглощены основной коммерческой индустрией.
В этом фильме мужчина и роль встретились. Насколько я понимаю, эта часть принадлежит Грегу на всю жизнь. У меня было много-много предложений превратить это в мюзиклы, в телепередачи или в театральные постановки, но я всегда отказывался.
В такой маленькой стране, как Израиль, военная подготовка обязательна. Но такие страны, как Индия, которые намного больше, не имеют обязательной военной подготовки, поэтому люди не понимают, как функционируют вооруженные силы. Они не знают, как это работает, не уважают это.
Когда я стал председателем Британского института кино, я не понимал, сколько времени у меня уйдет на то, чтобы обосновать Британский институт кино: для чего он нужен, зачем он существует, зачем ему деньги. .
Я получил степень магистра актерского мастерства в Нью-Йоркском университете, и часть нашего обучения состоит в том, чтобы научиться использовать мечи в боевых ситуациях в спектакле и пьесах Шекспира, где вы должны сражаться.
Паника не играет никакой роли в обучении медсестры.
Я был в числе первых студентов, окончивших Индийский институт кино и телевидения (FTII) в Пуне в 1966 году, но это не было моим пропуском в Болливуд. В то время никто не понимал, что актерскому мастерству можно научиться в институте.
Пьесы — это литература: слово, идея. Кино гораздо больше похоже на то, в каком виде мы мечтаем — в действии и образах (Телевидение — это мебель). Я думаю, что великая пьеса может быть только пьесой. Он лучше подходит для сцены, чем для экрана. Некоторые истории настаивают на том, чтобы быть фильмом, их нельзя удержать на сцене. В конце концов, вся литература служит ответу на один и тот же вопрос: почему мы живем? И форма, которую принимает вопрос — пьеса, фильм, роман — продиктована, я полагаю, тем, чем обусловлена ​​история: персонажем или местом.
Меня всегда беспокоило, когда люди уходили со сцены и им говорили, какие они классные. Их действительно не было, на мой взгляд. Именно тогда я начал думать, что, вопреки общепринятому мнению, искусством актера является кино, а не сцена.
Наш фильм [Hide and seek] был создан в рамках 11-го киноконкурса 72 Hour Film Shootout, проводимого Азиатско-американской кинолабораторией, где у съемочных групп есть всего 72 часа, чтобы придумать, написать, снять, отредактировать и представить фильм на общую тему. Победители были объявлены во время 38-го Азиатско-американского международного кинофестиваля в Нью-Йорке в июле прошлого года. Темой 2015 года была «Два лица», которая была частью более широкой темы «Красота».
Кто-то занимается сценой и кино. Кто-то киноактёры, кто-то театральные актёры. Я совершенно уверен, что любой из актеров, снимавшихся в оригинальной постановке «Августа», мог бы сняться в фильме «Август». Я не думаю, что кто-то из них был особенно удивлен, когда они так и не снялись в фильме.
Одна из вещей, которые я действительно говорю молодым женщинам, если они хотят продолжить актерскую карьеру, это получить хорошую сценическую подготовку. Очень важно иметь хорошую основу в сценической технике. Вы можете легко войти в фильм и приобрести больше навыков и больше понимания, но вы не обязательно можете пойти наоборот. Для женщин долголетие карьеры во многом будет связано со сценой.
Когда в 1981 году вышел фильм «Чоуринги Лейн, 36», я был студентом Института кино и телевидения штата Тамил Наду. Все, кто видел фильм, были очень впечатлены его безупречной режиссурой и актерской игрой. Но нас, студентов-кинематографистов, поразил визуальный стиль, поистине интернациональный.
Истинное значение персоны — это маска, которую привыкли носить актеры на античной сцене; и совершенно верно, что никто не показывает себя таким, какой он есть, а носит свою маску и играет свою роль. В самом деле, все наши социальные устройства могут быть уподоблены вечной комедии; и вот почему человек, который чего-либо стоит, находит общество таким пресным, а болван чувствует себя в нем как дома.
У комнаты на сцене не больше причин быть репродукцией реальной комнаты, чем у актера, играющего роль Наполеона, быть Наполеоном, или у актера, играющего Смерть в старой моральной пьесе, быть мертвым.
Я всегда был активен на сцене – участвовал в танцевальных конкурсах, пародиях, спектаклях.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!