Цитата Атула Кулкарни

Сценарии фильмов для меня важнее, чем язык фильма. — © Атул Кулкарни
Сценарий фильма для меня важнее языка фильма.
Большую часть времени я работал с режиссерами, которые сами пишут сценарии. История для меня важнее, чем роль. Проект фильма всегда был для меня важнее.
Для меня революционный фильм — это не фильм о революции. Это имеет гораздо большее отношение к форме искусства. Это фильм, восстающий против старого устоявшегося языка кино, десятилетиями промывавшего мозги людям. Это фильм, который пытается найти способы по-разному использовать звук и изображение.
Кино – это больше, чем искусство двадцатого века. Это еще одна часть мышления двадцатого века. Это мир, увиденный изнутри. Мы подошли к определенному моменту в истории кино. Если вещь можно снять на видео, то пленка подразумевается в самой вещи. Вот где мы находимся. Двадцатый век в кино. Вы должны спросить себя, есть ли в нас что-то более важное, чем тот факт, что мы постоянно в пленке, постоянно наблюдаем за собой.
Я начал писать, потому что хотел писать сценарии, но у меня это не очень хорошо получалось. Затем я начал писать короткие рассказы, что-то вроде обработки сценариев для фильмов, и обнаружил, что мне нравится писать короткие рассказы гораздо больше, чем писать сценарии для фильмов. Потом рассказы становились все длиннее и длиннее, и вдруг у меня появились романы.
У меня определенно были моменты в жизни, когда я открывал для себя фильм, и язык самого фильма говорил со мной так, как будто кто-то подошел к тебе и начал говорить на языке, которого ты никогда не слышал, но понимал и мог понять. выражать то, что язык, который вы знали, не мог.
Когда я пишу музыку к фильмам, я чувствую себя скорее режиссером, чем композитором. Это больше о том, что нужно фильму. По сути, я являюсь частью команды, которая создает фильм, и музыка — очень важная часть, но это лишь одна часть из многих.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Я ждал, что каждый фильм станет важным для меня. Если у меня не было идей для фильма, я не делал фильм. Так что за пятьдесят четыре года работы я снял не так уж много фильмов.
Никто не знает, почему фильм имеет успех или нет. Причины этого не важны. Что важно, так это намерение, с которым вы начинаете фильм, и конечное состояние, когда фильм выходит в пятницу — нравится он людям или нет.
Я думаю, это захватывающее зрелище — видеть, насколько одиноки люди в этом мире и что они ищут. Это универсальное понятие. Так что это то, что меня интересует, и я, вероятно, вернусь к нему, если у меня будет возможность сняться в фильме о детях-солдатах, потому что я думаю, что это один из самых важных сценариев, которые я написал. Сейчас слишком темно, чтобы делать фильм. Мне нужно сделать что-то немного другое.
Я всегда был очень близок к миру кино. Я люблю кино, и я буду делать что-то в кино, но музыка доставляет больше удовольствия. Это больше похоже на меня.
Что касается меня, я не могу сказать вам, хороший это фильм или плохой, все, что я могу сказать, это то, что для меня фильм намного лучше, чем я ожидал от нас. Так что для меня это самое главное. Превзошли ли мы нашу мечту с точки зрения того, что это могло бы быть?
Киноиндустрия хинди снимает фильмы для остального мира. Тамильские фильмы смотрят малайцы. Если фильм не связан языком, то почему актер должен им быть?
Не верится, что с момента выхода этого фильма прошло 50 лет. Я моргнул и вдруг я здесь. Мы все действительно чувствовали себя счастливыми, и что касается меня; как может повезти девушке. Хорошая музыка делает больше, чем улучшает фильм, она укрепляет наши воспоминания во время просмотра фильма.
Я обожаю адаптации книги к фильму, когда они хорошо сделаны, и я более снисходителен, чем многие читатели, когда дело доходит до того, что считается «хорошо сделанным». Для меня самое главное, что фильм сохраняет дух оригинальной книги.
Моя мать Насим Бано, которую называли первой «Пари Чехра» или королевой красоты киноиндустрии, взяла меня с собой в Лондон после того, как увидела, как я увлекаюсь ее гагрой, губной помадой и танцую под мелодии ее песен из фильмов. Для нее учеба была важнее кино.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!