Цитата Байрона Ховарда

Как анимационные режиссеры, вы первый в фильме; вы последний, и вы можете учиться и касаться каждого отдела на протяжении всего путешествия. Я не знаю другой такой работы в мире. Я не думаю, что живое действие такое. Это совсем другой опыт.
В «Истории игрушек», фантастическом фильме, но по сути являющемся анимацией, вы можете заранее принимать все свои решения. «Джуманджи» снят так же, как и любой другой боевик.
Я всегда считаю, что у Кар-Вая есть законченный сценарий: он просто нам его не показывает. Он хочет, чтобы мы испытали и исследовали характер. Он дает вам много места, и вы знаете, что каждый раз это будет очень долгое путешествие. Ты просто живешь персонажем, и это очень отличается от других режиссеров.
Это не совсем то же самое, что и другие виды исполнения, но я люблю анимацию. Это просто другой вид опыта. Разница в том, что при создании живого боевика вы используете все свое тело.
Вопрос, который я получаю чаще всего, звучит так: «Что значит снимать анимационный фильм?» И реальность такова, что это не сильно отличается от того, что вы делаете вживую.
Это и когда вы делаете живое действие, вы обычно не можете увидеть вещь до того, как она будет запущена в производство. В этом случае мы бы приходили каждые пару недель и смотрели аниматики и скетчи. Они делают это так: они выводят это на экран, и художник-раскадровщик, который работал над этим эпизодом, рассказывает вам об этом. Что-то вроде питч-сессии. Потом они уходили, а мы сидели с режиссерами и говорили: «Хорошо, а что, если мы это изменим? Что, если мы это сделаем? Это очень отличается от живого действия.
Я не думаю, что есть какой-то один путь к режиссуре... Помимо этого, я думаю, вам просто нужно думать: «Любыми возможными способами» и браться за любую работу, которая даст вам опыт. Я тоже многое делал бесплатно. Мне практически ничего не заплатили за мой первый фильм, но он изменил мою жизнь.
Суть актерского мастерства в том, что даже если вы становитесь технически более опытным в том, что вы делаете, каждый раз, когда вы начинаете фильм или пьесу, вы испытываете ужас. Ты не знаешь, справишься ли ты. У каждого фильма и каждой истории есть свой набор проблем. Я никогда не чувствовал, что, о да, вот оно, прибил это! Вы никогда не сможете сидеть и отдыхать. Вот почему это такая увлекательная работа. Это начинается снова каждый раз, когда вы начинаете снова. Новая история, новый персонаж, новое место, новое время, новый режиссер. Это как переехать на другую планету и попытаться понять, как там жить.
Я люблю культуру анимации. Что общего у покадровой анимации с живым действием, так это то, что в ней много одинаковых отделов. Есть прическа, костюм, грим в виде краски, осветители, электрики. Так что есть такое же ощущение реального материала, настоящего света. Но не все происходит сразу, как в живом действии. Все это разделено на эти маленькие наборы. В этом мои сильные стороны. Живое действие — это совершенно другой мир, и я недостаточно публичный человек, чтобы быть большим и громким в передней части корабля. Я бы предпочел более спокойно общаться с ремесленниками-аниматорами.
Меня окружает множество профессионалов в области живых боевиков, и я просто беру их инициативу в том, что делать дальше. Я предполагаю, что проблема будет заключаться не в том, чтобы два персонажа были вместе, а в том, чтобы снимать живое действие без анимации. В анимации вы попадаете между каждым кадром и работаете над всем вместе.
Будьте в состоянии взяться за любую работу, которая дает вам опыт работы над фильмом. Не думайте, что вы должны быть в одном отделе или в другом, потому что, работая над одним и наблюдая за тем, что другие люди делают в фильме, вы понимаете, какова ваша роль, если вы станете художником по костюмам.
Я думаю, что кино — это мир режиссеров. Театр – это мир актеров. Или театр для актеров, как кино для режиссеров. Я начинал в театре. Съемки так же полны, как и режиссура фильма. В театре вы есть, у вас есть персонаж, у вас есть пьеса, у вас есть свет, у вас есть декорации, у вас есть аудитория, и вы все контролируете, и каждая ночь отличается в зависимости от вас и отношений. с другими актерами. Это так просто. Итак, вам предоставлены все инструменты.
На моей последней работе в мире технологий мы ограничивали наш Wi-Fi, чтобы узнать, какой может быть скорость загрузки для кого-то из развивающегося мира. Это была наша попытка испытать это на собственном опыте. Я подумал, что это было немного нелепо, потому что, что бы мы ни делали, мы не смогли бы в полной мере ощутить их мир, если бы не жили в нем каждый день.
Мне всегда кажется, что я узнаю больше от режиссеров-новичков, и я также могу понять, сколько я действительно знаю о кинопроизводстве, когда работаю с режиссерами, у которых, возможно, не так много опыта, поэтому вы можете сортировать взять бразды правления. Я знаю, как делать эти фильмы, я снялся во многих из них и учился у новых режиссеров, которые обычно готовы пробовать новые вещи и более открыты для того, чтобы позволить кому-то вроде меня прийти и просто делать то, что я знаю. как сделать.
Я не хочу уподобляться актеру, который все репетирует в ванной, а потом приходит на съемочную площадку и играет совершенно непрерывно, в то время как другие актеры уходят на цыпочках. Я так зависим от реакции на других актеров на съемочной площадке и на режиссера. Я очень отзывчив. Я реагирую. И я ценю энергию, которую дает реакция. Я питаюсь этим и работаю над этим. Я не люблю быть слишком подготовленным, нет. Однако мы определяем, что слишком подготовлены, если я почувствую, что это происходит, я отступлю. Мое линейное обучение очень особенное. Мне нравится учить диалоги всего фильма до того, как я приеду.
Я предпочитаю, чтобы анимация проникала туда, где нет живого действия, и кажется, что вся анимация в наши дни пытается попасть туда, где есть живое действие.
У меня больше режиссерского контроля над анимацией, потому что это похоже на пробы и ошибки: если что-то не работает, вы всегда можете вернуться и изменить некоторые вещи. В то время как в живом действии каждый день — это вызов, и вам приходится принимать решения ежечасно. Так что в живом действии у меня как у режиссера больше свободы, но в анимации у меня больше контроля над конечным продуктом.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!