Цитата Бальтюса

Ремесло живописи практически исчезло. Вряд ли остался кто-то, кто действительно обладает им. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на художников этого столетия. — © Балтус
Ремесло живописи практически исчезло. Вряд ли кто-то останется, кто действительно владеет им. Для доказательства достаточно взглянуть на художников этого века.
Когда вы говорите о художниках и вы говорите о художниках, создающих шедевры, нет художника, который написал бы только одну картину, и это был бы шедевр. Вам предстоит сделать целую кучу картин, чтобы добраться до места освоения своего ремесла.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Есть разница между ремеслом и живописью. Крафт, ваша задача каждый раз делать его точно таким же. В живописи наоборот, но в живописи есть некое мастерство, которое называется техникой. Но техника спонтанна. Это сокровище, самая важная часть. Вы находитесь в нем.
Посмотрите, какими были левые движения в 19 веке — все они были о прогрессе, обустройстве мира, изменении природы и так далее. На самом деле, только в послевоенное время левые стали рассматривать окружающую среду как важнейшую проблему.
Студийные призраки: когда вы рисуете в студии, там с вами много людей — ваши учителя, друзья, художники-историки, критики... и один за другим, если вы действительно рисуете, они уходят. . И если вы действительно рисуете, ВЫ уходите.
Четыре характеристики делают любого, кто ими обладает, явным лицемером, а тот, кто обладает одной из них, обладает характеристикой лицемерия до тех пор, пока не откажется от нее: когда ему доверяют, он предает свое доверие, когда он говорит, он лжет, когда он заключает завет, он действует. вероломно и когда он ссорится он злоупотребляет.
Любой достойный фотограф, то есть любой фотограф профессионального уровня, владеющий мастерством, независимо от своих творческих наклонностей, может сделать так, чтобы практически все выглядело хорошо. Что, конечно же, означает, что она или он может выставить в плохом свете практически все — или вообще выглядеть почти как угодно. В конце концов, это и есть настоящая работа фотографии: заставить вещи выглядеть, решить, как вещи должны выглядеть на изображении.
Художники работают с нуля. Последняя версия картины перекрывает более ранние версии и стирает их. Писатели, с другой стороны, работают слева направо. Отбрасываемые главы находятся слева.
Я видел колониальные церкви с самого детства, колониальную живопись и полихромную скульптуру. И это было все, что я видел. Ни в одном музее не было ни одной современной картины, ни Пикассо, ни Брака, ни Шагала. В музеях были колумбийские художники восемнадцатого века, и, конечно же, я видел доколумбовое искусство. Это было мое разоблачение.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Это действительно повседневная работа, и она, кажется, практически исчезла — правда, без угрызений совести. Это дает мне больше времени для рисования.
Когда я рисовал в художественной школе — и я думаю, что многие художники в 1980-х годах работали так же — законченная картина часто собиралась из множества других картин под ней. Некоторые из этих отдельных слоев живописи были лучше, чем другие, но это было то, что вы часто понимаете только ретроспективно.
Для меня Луизиана была в основном семьей, когда я был там. Мы почти не ушли; в этом не было нужды... Мы почти не выходили с парадного крыльца. Вы просто сидели, и люди проходили мимо, и в этом смысле это была настоящая старая школа.
Конечно, всегда есть художники, которыми я восхищаюсь и нахожу их очаровательными. Я часто думал: «Боже мой, если бы я мог рисовать, как датские художники Золотого века, художники начала 19-го века, так, как они рисовали пейзажи — абсолютно прекрасно».
Я очень люблю выбранное мной ремесло. Независимо от того, исчезает ли это или исчезает из мейнстрима, это действительно было тем, чем были мои мысли и сердце.
Пока живопись имеет дело с объективной природой, она есть нечистое искусство, ибо узнаваемость исключает высшее эстетическое чувство. Всякая живопись, древняя или современная, эстетически трогает нас лишь постольку, поскольку она обладает силой, выходящей за пределы ее внешнего вида.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!