Цитата Барнетта Ньюмана

Художник – хореограф пространства. — © Барнетт Ньюман
Художник – это хореограф пространства.
Хореограф боевиков похож на хореографа танцев. Вы ставите хореографию движений и позволяете режиссеру и оператору позиционировать свои камеры.
Особенность скульптуры в том, что она создает объемный объект в пространстве. Живопись может стремиться дать на двумерной плоскости иллюзию пространства, но само пространство как воспринимаемая величина становится особой заботой скульптора. Можно сказать, что для художника пространство — роскошь; для скульптора это необходимость.
Вы не женщина и не мужчина — вы танцор. А когда я начал заниматься хореографией, я стал частью команды людей, снимающих фильмы. Я не была женщиной-хореографом. Я был хореографом.
Это, пожалуй, то, что меня больше всего интересует как хореографа: как я могу изменять, сдвигать и развивать структуру пьесы и пространства.
Молодой хореограф часто зацикливается на мысли, что у него должны быть ответы на все вопросы. С возрастом хореографы понимают, что они больше управляют движением. Мы формируем движение, курируем и превращаем его в правдоподобные и понятные истории.
Я художник. Я все еще художник, и я умру художником. Все, что я разработал, связано с расширением визуальных принципов за пределы холста.
Действие хореографа похоже на разговор. Когда вы говорите, у вас есть ритм. Когда вы действуете, у вас есть ритм. Когда вы двигаете своим телом, у вас есть ритм. Таким образом, как актер, как хореограф, цель состоит в том, чтобы попытаться смешать все в-в-в конечном счете обратно в этого персонажа.
Когда я стал хореографом, я не ассистировал ни одному хореографу. Я ассистировал режиссеру Мансуру Али Кхану в фильме «Джо Джита Вохи Сикандар». Я был четвертым помощником режиссера.
В детстве моя мама была художником, мой лучший друг был художником, мой муж тоже художник. Долгое время я знал художников и не знал писателей.
Я захожу в студию и пытаюсь показать, что на уме у хореографа. Иногда хореограф хочет, чтобы у вас была идея, а иногда вы являетесь этой идеей.
Хороший хореограф — это тот, кто будет сотрудничать, учить, направлять — во всем. Замечательным моментом в «Братстве волка» было то, что у нас был Филип Квок — он поставил хореографию «Круто сваренные» Джона Ву, а в 70-х годах он был актером боевых искусств, каскадером, бойцом, хореографом в Гонконге.
Это невероятная дилемма — быть художником цвета и всегда отрицать это, говоря: «Сначала я хореограф, а потом я черный», хотя на самом деле это не так. Сначала я черный, а потом еще и хореограф.
Я работаю танцором, но я также работаю хореографом с парами, между которыми возникает большое напряжение, и как танцору, и как хореографу, находиться в такой ситуации очень тяжело. Вы видите, что энергия не течет, и она очень напряжена.
Если я вытяну руки и задаюсь вопросом, где мои пальцы — это все, что мне нужно как художнику.
Амбиции студента должны состоять в том, чтобы стать художником художника, а не популярным художником. Одобрение коллег-художников, основанное на сочувствии и понимании, явно лучше, чем непостоянное или быстрое почтение широкой публики.
Краска фиксирует самый деликатный жест и самый напряженный. Он говорит о том, сидел ли художник, стоял или присел перед холстом. Краска — это слепок движений художника, портрет его тела и мыслей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!