Цитата Барри Левинсона

В этом кинобизнесе ходят легенды о творческих различиях, поэтому мы на самом деле не исследуем аспект творческих различий, а не денежный аспект, или тот факт, что что-то может появиться в фильме и буквально поставить на карту весь фильм, и именно здесь производители должны зарабатывать себе на жизнь.
Роль продюсера действительно может варьироваться от фильма к фильму, а продюсеры бывают самые разные. Есть линейные продюсеры, которые выполняют большую часть работы на съемочной площадке.
Если вы продюсируете фильм, вы вовлечены во все аспекты фильма, и это может быть пугающе, а затем пойти и сняться в фильме, где вы просто актер по найму, и вы можете как бы сидеть сложа руки и хихикать там, где вы можно увидеть, как кто-то сидит там, тратит время и тратит деньги.
Даже в нашем бизнесе, как и во всем мире, мы живем в эпоху специализации. Вы видите много имен продюсеров в фильме. Если у вас есть идея, если вы курируете разработку, если вы курируете производство, если вы помогаете упаковывать фильм, вы продаете фильм — вы можете быть продюсером. Нас не так много, кто делает всю гамму.
Я никогда не пытался снять фильм, чтобы заплатить накладные расходы. У нас очень творческий бизнес, и я хочу снимать фильмы, потому что мне нравится этот фильм или этот материал.
Один большой урок, который я извлек из кино [создания], заключался в том, что я не делаю творческие проекты, которые я возглавляю, если у меня нет полного контроля. Я не могу смириться с тем, что мне приходится жить с чужими неудачами, и именно так устроен кинобизнес. Люди с деньгами рулят. Пока я не стану главным, я не хочу играть в эту игру.
Что мне нравится в Layer Cake, так это его интеллектуальная сквозная линия. Прежде всего, я думаю, что это очень близко к истине; Я думаю, это то, на что похожи успешные торговцы наркотиками. Они не разъезжают на роскошных машинах, не хвастаются, ведут себя очень тихо, справляются со своей работой и зарабатывают много денег. И это идет вверх и вверх и вверх и вверх по шкале. Во-вторых — и эгоистично — мне нравится моральный аспект фильма, который заключается в том, что насилие имеет последствия, и вы чувствуете эмоциональную вовлеченность в насилие.
Кинобизнес — это не деньги. Конечно, вам нужны деньги, чтобы сделать фильм. Если у вас небольшой бюджет, адаптируйтесь сами. Наличие 200 миллионов долларов не гарантирует, что вы обязательно снимете хороший фильм. Есть так много примеров, которые доказывают это.
Одна из моих центральных философий заключается в том, чтобы быть творчески ориентированным, поэтому я должен быть необычайно творческим в том, как я делаю что-то, и я должен быть очень гибким. Стремление к лучшему творчеству может быть действительно движущейся целью, если вы пытаетесь составить бюджет, потому что, если вы придумали лучшую идею для чего-то, и это сделает фильм сильнее, вы должны это сделать. И это то, что я делаю. Сложность в том, что вам как продюсеру приходится использовать больше суждений, чем в других местах. Мне приходится принимать невероятно крутые творческие решения.
Это часть кинобизнеса, а также часть творческого процесса — собрать все части воедино, чтобы сделать фильм, чтобы они все выстроились в линию. Иногда кажется, что у вас много проектов, но некоторые из них находятся на разных стадиях.
У меня есть фильм, над которым я работаю. На самом деле «Боль гангстера» должна была стать саундтреком к фильму, но она немного задержалась, так что фильм выйдет постфактум.
«Звездные войны» — фильм, который я смотрел 12 раз в 17 лет. Фильм, с которого началась культурная и творческая вселенная, которая теперь охватывает поколения. Для меня участие в «Войнах клонов» — это сбывшаяся мечта.
Просто в кинобизнесе экспоненциально больше денег, чем в музыкальном. В результате в творческий процесс вовлечено больше людей.
Хороший фильм — это фильм, который можно смотреть снова и снова, а не фильм, получивший «Оскар», или фильм, который приносит много денег. Это фильм, который лично вы можете пересматривать снова и снова. Для меня это показатель хорошего фильма.
Я думаю, сегодня прекрасное время для любого творческого человека, и почти во всех аспектах творчества это поколение превзойдет все поколения. Потому что мы первые с Интернетом. Я могу собраться с друзьями, снять фильм, нарезать его дома на своем ноутбуке, а затем выложить в сеть. Нам не нужно никого слушать.
Я твердо убежден, что для того, чтобы сниматься в любом фильме, режиссер фильма должен быть мне известен. Хотя для большинства художников этот факт не должен иметь значения. Но вы можете назвать меня застенчивым или традиционным в моем мышлении, но это важный аспект для меня, когда я подписываюсь на фильмы.
Разница между этим фильмом [Ваше Высочество] и «Ананасовым экспрессом» заключалась в значительной степени в логистике, технических амбициях фильма, а также в размере и размахе фильма. «Ананасовый экспресс» имел большой успех, и мы хотели извлечь из этого выгоду, но мы хотели, чтобы этот фильм был более масштабным, более приключенческим, чтобы он привлек больше зрителей и поставил перед собой задачу сделать что-то новое.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!