Цитата Барри Левинсона

Вы понимаете, что не можете форсировать ситуацию, но с точки зрения того, как вы монтируете, вы можете определить это, чтобы увлечь аудиторию, будь то сюжетная линия или момент персонажа, который мы можем разыграть. Чем больше у вас опыта, тем он полезнее, и точка.
Я ищу разнообразный спектр ролей. Если бы я только что был в крупнобюджетном фильме для более молодой аудитории, то я хотел бы найти небольшой, более ориентированный на персонажей фильм, который мог бы быть для более зрелой аудитории. Или, если я играю более глупого персонажа, то, может быть, я хочу сыграть серьезного психопата. Но в то же время, как правило, в каждом конкретном случае я оцениваю достоинства роли по сценарию, который мне дали, и это обычно имеет меньше общего с более широкой структурой и больше связано с тем, как часть лично обращается ко мне в тот момент.
Марти [Скорсезе] знает, что когда импровизированный момент возникает из реальной ситуации, в нем будет больше жизни и событий, чем вы можете себе представить, и именно так персонаж может стать историей.
Мы должны научиться лучше понимать человечество, чтобы мы могли создать среду, которая будет более полезной для людей, более полезной, более приятной для жизни.
На телевидении вы с гораздо большей вероятностью увидите эпизод ближе к написанному сценарию — с точки зрения порядка сцен — чем в кино, и вот почему: у вас не так много дней на монтаж. У вас есть от 10 до 12 недель или больше, чтобы отредактировать функцию, и у вас есть четыре дня, чтобы отредактировать ТВ. Это огромная разница.
В среднем порядке игра немного более продумана для вас, независимо от того, бьете ли вы первым или гонитесь за счетом, поэтому вы немного более реагируете на ситуацию перед вами. Открывая, это в значительной степени чистый холст и зависит от того, как вы играете.
Я думаю, что эффект Могадишо, если бы мне пришлось дать ему определение, заключается в том, что нам нужно быть более осторожными, когда мы решаем вводить войска США и по какой причине, и выносить четкое суждение о том, что мы можем и не можем делать и отвечает ли это нашим интересам, или мы можем позволить себе ресурсы, которые потребуются, чтобы исправить ситуацию.
Склонный к миру по своему нраву и положению, [Август] легко обнаружил, что Рим в его нынешнем возвышенном положении имел гораздо меньше надежд, чем бояться возможности оружия; и что при ведении отдаленных войн предприятие с каждым днем ​​становилось все труднее, события все более сомнительными, а владение все более ненадежным и менее выгодным.
Черный опыт, не имеющий никакого отношения к моей пьесе «Ангелы в Америке», позволил мне понять характер мормонов. Он был персонажем, который не мог признаться своей матери. Это позволило мне понять эмоциональное и закрытое поведение, потому что вы так остро осознаете, как вас воспринимают.
Меня интересует, как мы определяем вещи по тому, как мы их наблюдаем, и как повсюду в нашей жизни и в каждый момент, который мы переживаем, действуют силы, которые мы не до конца понимаем. Соедините это любопытство с любовью к портретной живописи, и вот как родился этот проект.
Чем лучше мы сможем расположить камеру, тем больше мы сможем увлечь зрителей в более экстремальное путешествие с этим персонажем.
Много раз, в кино и на телевидении, они просто хотят, чтобы ты играл самого себя. Но когда вы больше похожи на характерного актера, вы можете испытать, каково это — играть кучу разных людей. Я нахожу это более бодрящим, чем сложным. Я определенно доверяю сценаристам, которые дадут мне материал, который я возьму и превращу в человека, которого играю.
Когда вы практикуете буддизм, вы всегда должны размышлять о себе, и вы не можете избежать своих проблем. Это помогает мне лучше понимать людей. Я чувствую, что чем больше я делаю это в своей жизни, тем больше я понимаю, как играть персонажа.
Я думаю, когда ты моложе, у тебя как у актера гораздо больше представления о том, что ты делаешь что-то для публики. Но с опытом, я думаю, вы начинаете меньше беспокоиться о том, что такое опыт зрителей, и концентрироваться на работе с другими актерами, и это, как правило, позволяет зрителям делать больше работы.
Все, что вы вкладываете в пьесу — любая речь — должно выполнять одну из двух задач: либо определять характер, либо продвигать действие пьесы.
Игроки начинают узнавать вашу игру, начинают понимать, как вы двигаетесь, как вы пасуете, как вы стреляете, и теперь все становится сложнее. Так что теперь мне нужно больше совершенствоваться, больше работать и лучше понимать команды, против которых я играю, потому что они будут лучше меня понимать, но я должен быть готов лучше понимать трудности, с которыми они могут столкнуться.
Для меня характер возникает из определенного состояния или ситуации. Я не могу определить характер вне этой ситуации.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!