Цитата Барри МакГи

Рисунки, картины и скульптуры. Это три столпа художественной академии. — © Барри МакГи
Рисунки, картины и скульптуры. Это три столпа художественной академии.
Архитектором, который первым вдохновил меня на эту профессию, был сэр Джон Соун и его дом эпохи Регентства; ну, его три дома, теперь музей. Это место похоже на энциклопедию картин, древностей, мебели, скульптур и рисунков.
Мой интерес к искусству, должно быть, начался с моего католического воспитания. Искусство было повсюду: церкви с его картинами, скульптурами, витражами, тканями и изящными металлическими изделиями.
Искусство овладения жизнью является предпосылкой для всех дальнейших форм выражения, будь то картины, скульптуры, трагедии или музыкальные произведения.
Я думаю о своих художественных работах как о картинах, потому что они относятся к истории живописи. Я также должен думать о них как о скульптурах, потому что каждая часть процесса является частью проекта. Это скульптуры, потому что они обыгрывают идею того, что должно висеть в галерее. В этом смысле они тоже своего рода реди-мейды.
Ведь искусство традиционно выставляется на фоне вакансий: картины на серых стенах, скульптуры на пустых пространствах, музыка в тихих залах.
Я думаю, что я идентифицировал себя как художник с тех пор, как был ребенком - буквально ребенком. Я сделал книгу рисунков и картин в дошкольном возрасте. К тому времени, когда я перешел в старшую школу, я был полностью очарован искусством, рисуя картины и портреты в обеденный перерыв. Я всегда творил в каком-то качестве.
Критик в моем доме видит какие-то картины. Сильно возмущенный, он просит мои рисунки. Мои рисунки? Никогда! Это мои письма, мои секреты.
Мое искусство происходит из галлюцинаций, которые только я могу видеть. Я воплощаю мучающие меня галлюцинации и навязчивые образы в скульптуры и картины.
Искусство умоляет вас обратить на это внимание. Почему? Потому что искусство — это Божий способ поздороваться. Так что обратите внимание на поэзию. Обратите внимание на музыку. Обратите внимание на картины и скульптуры, фотовыставки, балеты и спектакли. Не оставляйте все это незамеченным. Ваш мир кричит вам, открывая в себе что-то внутренне прекрасное. Слушай внимательно. Любите искусство, как искусство любит жизнь.
Рисунки — это всего несколько строк на бумаге. Поэтому его легко носить с собой в полиэтиленовых пакетах. Рисунки дешевле картин. Они не притворяются, что будут длиться вечно.
Я вообще не коллекционирую искусство. Я очарован искусством. Я получаю много подарков. Мой дом полон вещей, но я не коллекционер; просто люди, на которых я работаю, и друзья дают мне много всего. На стенах картины, скульптуры, мобильные телефоны и картины. Мне стыдно, потому что я думаю, что мне с ними делать.
Связь между искусством и работой не совсем линейна, но я очень люблю любые проявления искусства, очень уважаю любой художественный порыв, будь то живопись и скульптура или действительно хорошее кино или музыка. Я действительно вижу отношения между этими различными средами как очень подвижные.
В каждом искусстве начинающие должны начинать с моделей тех, кто занимался этим же искусством до них. И дело не только в том, чтобы смотреть на рисунки, картины, музыкальные произведения и стихи, которые были созданы и создаются; дело в том, чтобы погрузиться в индивидуальное произведение искусства, осознать, что оно создано настоящим человеком, и попытаться раскрыть тайну его создания.
Совет, который я бы дал любому фотографу — молодому, старому или промежуточному — исследовать все визуальное, потому что это, в конце концов, то, как вы выражаете свое мастерство. Посмотрите на картины, фильмы, рисунки, скульптуры — посмотрите на все визуальное и попытайтесь интегрировать это в свое визуальное восприятие. После этого выходите и фотографируйте и продолжайте фотографировать!
Моя мама — художница, поэтому я рисовал и рисовал, сколько себя помню. Потом был перерыв, когда я рисовал граффити в старшей школе и столько же занимался [традиционным] искусством.
Трудно представить себе какое-либо произведение искусства, о котором можно сказать: «это спасло жизнь одному еврею, одному вьетнамцу, одному камбоджийцу». Возможно, конкретные книги; но, насколько можно судить, ни картин, ни скульптур. Разница между нами и художниками 1920-х годов в том, что они думали, что такое произведение искусства может быть сделано. Возможно, именно некая наивность заставила их так думать. Но это, безусловно, наша потеря, что мы не можем.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!