Цитата Бена Солли

Искусство потребляется по-разному. Можно сказать, что люди не перестают ценить искусство. С другой стороны, люди могут потреблять искусство быстрее. Твиттер, видео, размещенные в Интернете — как вы это используете? Как вы идентифицируете себя как личность, когда вы сидите за этим огромным обеденным столом со всеми, от Канзаса до Дубая?
Искусство потребляется по-разному. Можно сказать, что люди не перестают ценить искусство. С другой стороны, люди могут потреблять искусство быстрее.
И я действительно думаю, что хорошее искусство — искусство, которое стремится к жизни — это искусство, которое затрагивает людей сразу на нескольких разных уровнях, потому что все люди разные. Некоторые люди подходят к искусству через свои эмоции, другие через свою голову, и искусство, которое может обратиться ко всем этим уровням, с большей вероятностью достигнет большего числа людей. То, что больше людей увидят работу, не обязательно означает лучшее искусство, но оно имеет больше шансов на долговременное существование.
Сегодня искусством садоводства занимаются гораздо чаще, чем любым другим, невежественными, импульсивными способами, людьми, которые никогда не перестают думать, что это вообще искусство.
Многие любители искусства придерживаются подхода к искусству по принципу «если ты так скажешь»: все так боятся упустить следующего популярного художника, что никогда не ясно, нравятся ли людям работы потому, что они нравятся им, или потому, что они нравятся другим людям. Все не отстают от Джонсов, и их больше, чем когда-либо.
Искусство не должно быть чем-то, что вы тихонько заходите в художественную галерею, макаете челку и говорите: «Я должен вести себя очень тихо, я здесь, среди искусства». Это здесь, искусство повсюду. Это то, как вы используете свои глаза. Речь идет о наслаждении визуальными вещами. И уж точно не для какой-то одной группы людей.
Я люблю арт-дилеров. В каком-то смысле они мои любимые люди в мире искусства. Действительно. Мне нравится, что они вкладывают свои деньги туда, где их вкус, создают свои собственные эстетические вселенные, поддерживают художников, нанимают людей и делают все это, позволяя нам увидеть искусство бесплатно. Многие провидцы.
Когда я рос в 70-х и 80-х годах, когда у моего отца была картинная галерея, одна из вещей, которые меня расстраивали, заключалась в том, что мир казался таким крошечным, и чтобы оценить современное искусство, нужно было знать историю искусства, получить формальное образование. Меня больше интересовали люди, и именно поэтому я в первую очередь занялся кинобизнесом.
Во многих случаях именно так люди видят христианское искусство или христиан, создающих искусство: они видят в искусстве определенную повестку дня.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Многие из моих учеников изучают различные техники онлайн, и я многому научился, используя эту среду. Искусство на Карибах набирает обороты, но, к сожалению, у нас все еще есть люди, которые смотрят на него свысока. Многие люди, которые ничего не знают, думают, что карьера в искусстве — пустая трата времени. Я думаю, общественность просто нужно немного больше информировать.
Есть небольшой мир людей, которые очень интересуются современным искусством, и немного больший мир людей, которые смотрят на современное искусство. Но есть и гораздо больший мир, который не осознает, насколько искусство влияет на вещи, на которые они на самом деле смотрят.
Единственная цель пятидесятилетнего абстрактного искусства состоит в том, чтобы представить искусство как искусство и ни что иное, сделать его единым, чем оно есть, все более и более отделяя и определяя его, делая его чище и пустее, более абсолютным и более исключительные - необъективные, нерепрезентативные, нефигуративные, неимажинистские, неэкспрессионистские, несубъективные. единственный и единственный способ сказать, что такое абстрактное искусство или искусство как искусство, — это сказать, чем оно не является.
Некоторые люди рождены, чтобы творить великое искусство, а другие рождены, чтобы ценить его. … Это своего рода талант сам по себе быть зрителем, будь вы зрителем в галерее или слушаете голос величайшего в мире сопрано. Не каждый может быть художником. Должны быть те, кто является свидетелем искусства, кто любит и ценит то, что им посчастливилось увидеть.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Всякое искусство в основе своей разрушительно, потому что оно нарушает восприятие людей, их представления об обществе. Поэтому искусство опасно, но хорошее искусство всегда заставляет нас пересмотреть наши мысли и чувства по поводу того, как мы относимся к другим людям. Всегда есть люди, которые боятся этого и хотят подавить это.
Я очень терпимо отношусь к другому искусству и другим художникам. Но что я действительно ценю, что я действительно восхищаюсь в современном искусстве, так это работа, которая берет на себя больше, чем она иногда может выдержать, — искусство, которое берет верх над головой.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!