Цитата Бена Фостера

Мы превратили кино в такую ​​индустрию, что преследуем натурализм, просто встряхивая камеру и разрезая пленку на ленточки, чтобы спровоцировать фальшивое ощущение документалистики. Но мы не сделали домашнее задание. Продвигать ту глубину, которую сделали Актерская студия или российские театры со своими актерами, — это репетировать, тратить время, копать, раскапывать.
Я снялся в фильме на языке каннада, когда только закончил школу. В то время я ничего не знал о киноиндустрии Южной Индии и снимался в фильме, чтобы заработать немного денег на карманные расходы. Тогда я понял, что мне нравится играть.
После войны промышленности не было. Мы проиграли войну. Мы уничтожили весь наш город. Нет денег. Нет студии. Нет пленки. Не снимать. Нет оборудования. Мы стреляли на улице. У нас не было актеров. Ничего. Но мы хотели снимать фильмы. И мы сделали лучшие фильмы в мире.
Я долгое время снимал документальное кино и много времени проводил за камерой, горячо желая, чтобы реальность, которую я снимаю, соответствовала моим повествовательным приличиям. Но ты не можешь это контролировать.
Я делал всевозможные действия. Мы сделали кое-что в «Кровавом алмазе», нападении на Фритаун, где я тщательно инсценировал действие, но не показывал операторам, что мы собирались снимать, — так что это было похоже на документальный фильм, пытающийся что-то запечатлеть, и это придавало ему совершенно другое ощущение.
Я не репетирую со своими актерами... первая репетиция - это первый раз, когда мы включаем камеру... Сидни Поллак никогда не репетировал своих актеров, и я узнал, что это разрешено... так что вы снимаете реакцию; вы их не создаете.
Кто-то занимается сценой и кино. Кто-то киноактёры, кто-то театральные актёры. Я совершенно уверен, что любой из актеров, снимавшихся в оригинальной постановке «Августа», мог бы сняться в фильме «Август». Я не думаю, что кто-то из них был особенно удивлен, когда они так и не снялись в фильме.
Я сделал маленькую, маленькую вещь в Quiz Show, где я был просто прославленным статистом. Но, знаете, нью-йоркский актер, несколько дней на съемочной площадке: Отлично! Я, вероятно, зарабатывал на проезд в метро на пьесе, которую я делал в то время. Я всегда думаю о The Underneath как о первом фильме, который я когда-либо делал.
Задача для меня как для режиссера заключалась в том, чтобы зрители увидели фильм как продолжающийся по прямой линии, чтобы они не чувствовали всех этих разрывов. Я не хотел, чтобы фильм был коллажем из всех этих образов.
Имеет смысл, что это так отличается от кино и телевидения, потому что это так глубоко. Как актеры, когда мы снимаемся в кино или на телевидении, у нас могут быть трансцендентные моменты, и мы работаем с действительно творческими и невероятными людьми, но такой небольшой процент вашего времени посвящен вашему процессу.
Игра в кино была бы примерно на 80 процентов лучше, чем в последнее время, если бы актеры делали свою домашнюю работу, если бы у них не было эго, которое принимало размер их таланта как должное.
Когда я снимался в своем первом фильме, у меня было четкое представление о том, что мне нравится, а что нет, когда я наблюдаю за актером перед камерой. После того, как я закончил фильм, я подумал, что исчерпал все, что знал. Переходя от одной истории, обстановки и персонажа к другой, я открывал для себя что-то новое.
«Это Spinal Tap» был фильмом, который, как мы чувствовали, действительно должен был быть сделан именно так. Это не сработало бы по-другому. И оказалось, что это первый случай, когда игровой фильм был действительно снят в документальном формате. Я продолжал делать это, очевидно, потому что это интересный способ работы.
Быть актером на телевидении или в кино – совсем другое. Актер кино или телевидения, если его поместить в театр, не будет знать определенных измерений, в то время как театральный актер не будет знать определенных вещей, когда он предстанет перед камерой. Так что я думаю, что киноактер может научиться эмоциям у этого театрального аналога, в то время как театральный актер может научиться приемам работы с камерой у киноактера.
Первое, что я сделал в студии, это захотел разорвать эту камеру на куски. Я должен был знать, как эта пленка попала в монтажную, что вы там с ней делали, как вы ее проецировали, как вы, наконец, собрали картинку, как вы добились соответствия. Меня интересовала техническая часть снимков. Материал был последней вещью в мире, о которой я думал. Достаточно было отпустить меня на съемочной площадке, и через две минуты у меня был материал, потому что я занимался этим всю свою жизнь.
Я столкнулся с кастинговой кушеткой, когда пошел подписывать фильм; но я не хочу называть имя человека. Большинство людей в киноиндустрии такие. Но, к счастью, телевизионная индустрия была избавлена ​​от этого.
Я всегда подталкиваю себя, даже когда снимался в фильме, в котором почти весь фильм был только я.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!