Цитата Бернарда Херрманна

Как композитор я мог бы отнести себя к неоромантикам, поскольку всегда рассматривал музыку как очень личную и эмоциональную форму выражения. Мне нравится писать музыку, которая черпает вдохновение из поэзии, искусства и природы. Меня не интересует чисто декоративная музыка. Хотя я симпатизирую современным идиомам, я ненавижу музыку, которая пытается не более чем иллюстрировать стилистическую причуду. И, используя современные техники, я всегда старался подчинить их более широкой идее или более высокому человеческому чувству.
Музыка не старая и не современная: она бывает либо хорошей, либо плохой, и дата ее написания не имеет никакого значения. Даты и периоды представляют интерес только для тех, кто изучает историю музыки. . . . Вся старая музыка когда-то была современной, и многое из вчерашней музыки уже звучит более старомодно, чем произведения, написанные три века назад. Вся хорошая музыка, какой бы ни была ее дата, не стареет — сегодня она так же жива и значительна, как и в момент ее написания.
Музыка выражает чувство, то есть придает ему форму и обитает не в пространстве, а во времени. В той мере, в какой у музыки есть история, которая больше, чем история ее формальной эволюции, у наших чувств тоже должна быть история. Возможно, некоторые качества чувства, которые нашли выражение в музыке и могут быть записаны на бумаге, стали настолько далекими, что мы уже не можем жить в них как в чувствах, можем уловить их только после долгого обучения истории и философии музыки. , философская история музыки, история музыки как история чувствующей души.
Мне поначалу не нравилось это название «музыка мира». Я думаю, что африканская музыка должна пользоваться большим уважением, чем быть помещенной в такое гетто. Нам есть что дать другим. Когда вы смотрите на то, как строится африканская музыка, когда вы понимаете этот вид музыки, вы можете понять, что многое из всей этой современной музыки, которую вы слышите в мире, имеет сходство с африканской музыкой. Это похоже на происхождение многих видов музыки.
Большинство консерваторов знают лучше, чем способствовать государственному финансированию искусства. Результатом такого финансирования является бардак, в который превратилось современное искусство. Атональная музыка для музыки — то же самое, что субсидируемое искусство для искусства. ... Тот факт, что с 1900 года почти воцарилась какофония, является свидетельством оригинального наблюдения Мизеса. Атональная музыка для музыки — то же, что социализм для экономики: спланированный хаос.
Мне нравится делать музыку с личной точки зрения, и музыку, которая мне нравится, и когда музыка становится популярной, это даже лучше, потому что это еще более органичное чувство, чем когда вы, например, пытались сделать хитовую пластинку.
Поп-музыка, которой я глубоко восхищаюсь и которой хотелось бы играть лучше, чем я, основана на выражении одного настроения, одного чувства за раз. Классическая музыка по самой своей природе связана с разными видами музыки, постоянно трансформируя друг друга, что больше похоже на то, каков на самом деле наш жизненный опыт.
На Западе есть масса людей, которые любят скрипки, банджо и мандолины. Если вы добирались до любого собрания ковбойской поэзии и музыки, то это инструменты, которые они используют. Это акустическая музыка. Мы не так много играем в современном кантри, где есть электрогитары и много громкости. Это более мягкая форма музыки. Это от земли и исходит от владельцев ранчо и фермеров.
Большинство настоящих артистов заботятся о музыке как о чистом, страстном виде искусства, но могут попасть в ловушку бизнеса. Что, к сожалению, сейчас стало важнее, чем артист или даже сама музыка.
У вас есть история арт-музыки, которую вы приравниваете к музыке. Вот что мне нравится в этом термине «арт-музыка». Он отделяет себя от музыки-музыки, музыки, которую люди всегда создавали.
Вы можете научиться писать. Но то, что вы пишете, зависит от вашего вкуса, вашего видения или чего-то еще. Также, конечно, музыка, которую я слушал, вдохновила меня на представление о музыке. Когда люди спрашивают меня: «Где твое вдохновение? Откуда оно берется?» Не имею представления. Музыка о музыке. Не о жизни и любви.
То, что мы называем музыкой на нашем повседневном языке, есть лишь миниатюра, которую наш разум уловил из той музыки или гармонии всей вселенной, которая действует за всем и которая является источником и началом природы. Именно поэтому мудрецы всех веков считали музыку священным искусством. Ибо в музыке видящий может увидеть картину всей вселенной; и мудрый может интерпретировать тайну и природу работы всей вселенной в сфере музыки.
В глубине души я совершенно уверен, что современная музыка и современное искусство — это не заговор, а форма истины и честности для тех, кто занимается ею честно, порядочно и всем своим существом.
Музыка является посредником между духовной и чувственной жизнью. Хотя дух и не владычествует над тем, что он творит через музыку, но он блажен в этом творении, которое, как и всякое произведение искусства, сильнее художника.
Вся старая музыка когда-то была современной, и многое из вчерашней музыки уже звучит более старомодно, чем произведения, написанные три века назад.
Я не хочу унижать современную поп-музыку. Я тоже это ценю, но лично мне больше всего нравится гитарный рок. Я люблю гранж, гаражные группы и альтернативную музыку, но это больше мой личный вкус.
Я пишу свою музыку с идеей, что она понравится всем этим людям, и я хочу, чтобы они прониклись всей историей, которая внутри каждого из нас, всем тем, что они слушали в глубине своего сознания, будь то кантри, минимал-техно, классическая музыка или что-то еще. Я хочу, чтобы они привнесли в мою музыку то волнение, то любовь, то ненависть, то что угодно. Я чувствую, что моя музыка опирается на так много разных вещей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!