Цитата Бертона Сильвермана

В эпоху, когда кураторы музеев были заняты знакомством публики с фотографиями повседневной жизни, сделанными Робертом Франком, Анри Картье-Брессоном и Дианой Арбюс, почему они одновременно пренебрегали картинами, изображающими таких же людей?
Даже фотографии Анри Картье-Брессона, при всём к нему уважении, заведомо выжжены и изворотливы.
Я большой, большой поклонник фотографии. У меня есть небольшая коллекция фотографий. Как только я начал зарабатывать деньги, я купил свою самую первую фотографию: Анри Картье-Брессона. Потом я купил Роберта Франка.
Некоторые из тех, кто сейчас манипулирует фотографиями, например, Андреас Гурски, справедливо утверждают, что «прямые» фотографии 1940-х и 50-х годов таковыми не являлись. Ансел Адамс прилеплял к объективу красный фильтр, а затем три дня копался в темной комнате, делая отпечатки. Это манипуляция. Даже фотографии Анри Картье-Брессона, при всём к нему уважении, заведомо выжжены и изворотливы.
И то, что мы называли фотожурналистикой, фотографии, которые можно увидеть в таких местах, как журнал Life, меня тоже не интересовало. Они были просто нехороши — там не было искусства. Первым человеком, которого я безмерно уважал, был Анри Картье-Брессон. Я все еще делаю.
Решающий момент, популярный подход Анри Картье-Брессона к фотографии, в котором сцена останавливается и изображается в определенной точке высокой визуальной драмы, теперь можно достичь в любое время. Спустя годы чьи-то фотографии могут быть задним числом перефотографированы путем изменения положения фотографа или объекта фотографии или путем добавления элементов, которых никогда не было раньше, но теперь они созданы для одновременного существования в новом гибком смысле пространства и времени.
Великие фотографы жизни, такие как Дайан Арбус, Уокер Эванс и Роберт Франк, должны были обладать какими-то особыми качествами: личностью заботливой и не осуждающей, которая позволяет субъектам раскрывать свою самую сокровенную реальность. Это действительно то, что делает великого фотографа ничуть не меньше, чем понимание композиции и освещения.
Я большой поклонник Анри Картье-Брессона, французского фотографа, у которого был подход «решающего момента» к съемке, когда в кадре выстраивалось несколько элементов.
У продюсера Эда Прессмана была книга о Дайан Арбус — это единственная существующая биография — и было много сценариев Дайан Арбус. Много. Я даже не знаю, сколько за эти годы. И это своего рода проклятый проект по многим причинам. Наверное, где-то есть куча всех этих странных попыток, всех этих портретов, которые невозможно сделать.
Предположим, что Картье-Брессон попросил человека, прыгнувшего через лужу, сделать это еще раз — это уже никогда не было бы прежним. Начни воровать!
Многие мои друзья в основном работали с черно-белыми людьми, такими как Ли Фридлендер, Дайан Арбус, Гарри Виногранд и другие. Мы обменивались отпечатками друг с другом, и они всегда очень поддерживали то, что я делал. То, что каждый из нас делал в фотографии, было совершенно разным, но в основном мы были из одного и того же места, что-то вроде клуба.
Многие мои друзья в основном работали с черно-белыми фотографиями, такие как Ли Фридлендер, Дайан Арбус, Гарри Виногранд и другие. Мы обменивались отпечатками друг с другом, и они всегда очень поддерживали то, что я делал.
Когда Картье-Брессон отправляется в Китай, он показывает, что в Китае есть люди, и что они китайцы.
Я провел более десяти лет, работая над Новым музеем. Это был замечательный опыт, пример реального сотрудничества между архитекторами, защитниками природы, кураторами, заказчиком, политиками, СМИ и общественностью. Обсуждения, даже трудные, всегда касались идей. Идеи имеют значение для немцев. Они рефлексивные люди. Это привлекательно.
Когда я только начинал, я познакомился с Картье-Брессоном. Он не был молод по возрасту, но, по его мнению, он был самым молодым человеком, которого я когда-либо встречал. Он сказал мне, что необходимо доверять своим инстинктам, быть внутри своей работы и отбросить свое эго. В конце концов, моя фотография сильно отличалась от его, но я считаю, что мы пришли из одного и того же места.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Я думаю, что одна из странностей общественной жизни, приходящая извне, заключается в том, что люди кажутся параноиками. Возможно, вначале они были довольно откровенны, но потом сделали одну вещь, которая пошла не так.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!