Цитата Бет Ортон

Я хочу, чтобы это было более универсально - как будто художнику не нужно объяснять историю своей жизни, чтобы оправдать свою картину. — © Бет Ортон
Я хочу, чтобы это было более универсально, чем это - как художнику не нужно объяснять историю своей жизни, чтобы оправдать свою картину.
У каждого в жизни есть свой особый способ выражения цели жизни: у юриста — красноречие, у художника — палитра, у литератора — перо, из которого вытекают быстрые слова его рассказа. У меня есть велосипед.
Многие молодые художники любят изображать знаменитостей. Одна из идей быть художником — использовать то, что происходит в данный момент. Веласкес писал картины своего времени. И таким был Рембрандт. А Фрэнсис Бэкон рисовал свое время в Лондоне. Он был настоящим движителем, но он увидел насекомое в розе. Но да, когда я рисую картину, я хочу убрать из нее фразу «я сделал это». Вот почему я начал использовать случайность, например, следы на дереве. Я никогда не хотел сочинять.
Это интимная коммуникативная связь между художником и его картиной, диалог туда и обратно, картина говорит художнику, даже когда она получает свою форму и форму.
Странная история о Дега. Он ненавидел женщин, не хотел быть с ними. Тем не менее, большую часть своей жизни он рисовал их. Он видел, как отец жестоко обращался с матерью, и, должно быть, очень боялся, что сделает то же самое.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Вот странный факт: убиваешь человека и чувствуешь себя ответственным за его жизнь — даже «притяжательным». Вы знаете о нем больше, чем его отец и мать; они знали его плод, но вы знаете его труп. Только вы можете завершить историю его жизни, только вы знаете, почему его тело должно быть брошено в огонь раньше времени, и почему его пальцы на ногах сворачиваются и борются еще час на земле.
Мы смотрим на картину, чтобы узнать художника; нам нужна его компания, а не его мастерство.
Эгон Шиле - мой любимый художник. В искусстве есть что-то такое — фотография, живопись, музыка, спектакли — что бы вы ни видели, иногда возникает внутренняя реакция, которая важнее или более интуитивна, чем то, о чем думает ваш мозг. Вы не можете объяснить эту реакцию. Это похоже на то, что происходит, когда вы влюбляетесь.
Ни у кого нет более частых разговоров с неприятным «я», чем у человека удовольствия; его увлечения немногочисленны и преходящи; его аппетиты, как рассерженные кредиторы, постоянно выдвигают бесплодные требования за то, что он не в состоянии заплатить; и чем больше его прежних удовольствий, тем сильнее его сожаление, тем нетерпеливее его ожидания. Следовательно, жизнь в удовольствии — самая неприятная жизнь.
Чем больше ученый, тем больше он поражен своим незнанием реальности и тем больше он осознает, что его законы и ярлыки, описания и определения являются продуктами его собственного мышления. Они помогают ему использовать мир для целей собственного изобретения, а не понимать и объяснять его.
Недостаточно быть просто великим мастером живописи и очень мудрым, но я думаю, что художнику необходимо быть очень нравственным в своем образе жизни или даже, если это возможно, святым, чтобы Святой Дух может вдохновить его интеллект.
Прежде чем художник прикоснется кистью к холсту, он мысленно видит свою картину... Если вы думаете о себе с точки зрения картины, что вы видите?... Стоит ли, по вашему мнению, рисовать эту картину?... Вы создаете себя в образе, который вы держите в уме.
Я никогда сознательно не говорил: «Я хочу быть актером». Звучит глупо, но это вроде как быть художником или что-то в этом роде. Вы не говорите: «С сегодняшнего дня я буду художником». Это не что-то сознательное — вы всю жизнь рисовали картины.
Вы можете быть уверены, что художник раскрывает себя в своем творчестве не меньше и даже больше, чем писатель.
Актер должен интерпретировать жизнь, а для этого он должен быть готов принять весь опыт, который может предложить жизнь. На самом деле, он должен искать в жизни больше, чем жизнь кладет к его ногам. За короткий промежуток своей жизни актер должен узнать все, что нужно знать, испытать все, что можно испытать, или как можно ближе приблизиться к этому состоянию. Он должен быть сверхчеловеком в своих усилиях хранить в ядре своего подсознания все, что ему может понадобиться для выражения своего искусства.
Художник ценит красоту более осознанно, потому что всю свою жизнь он пытается передать другим свои чувства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!