Цитата Билла Гейтса

Знакомство с репродукциями [фотографий изобразительного искусства, принадлежащих Corbis], скорее всего, усилит, а не ослабит почтение к настоящему искусству и побудит больше людей посещать музеи и галереи.
Любой, кто любит искусство, должен полюбить необычайное разнообразие и психическую магию наших художественных галерей. Вероятно, в одном нью-йоркском квартале — на 24-й Западной улице между Десятой и Одиннадцатой авеню — площадь для демонстрации произведений искусства больше, чем во всех галереях Амстердама или Гамбурга.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Искусство, которым я занимаюсь, предназначено для людей. Речь идет о привлечении новой аудитории, которая не обязательно будет ходить в художественные галереи и музеи, а рисование на улице — лучший способ сделать это.
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Я получаю удовольствие от работы с нехудожественными фотографиями, хранящимися в публичных архивах, по существу не имеющими автора и принадлежащими самому миру, потому что я нахожу мир художественной фотографии довольно глупым и претенциозным.
Я современный художник и выставляю работы в художественных галереях и музеях. Я показываю ряд фотографий и фильмов, но я также делаю телевизионные программы, книги и некоторые аппетитные вещи, все с той же концепцией.
Телевидение было ограничено моими родителями. Они поощряли чтение больше всего на свете. Это не было сделано в духе «давайте учиться», это было так: «Похоже, это может быть весело, так что давайте сделаем это». Было много замков, художественных галерей, музеев и гор, на которые можно было подняться.
Искусство — это не инвестиции. Искусство — это то, что вы покупаете, потому что вы достаточно платежеспособны, чтобы доставить себе удовольствие жить с великими произведениями, а не просто видеть их в музеях. Люди, которые покупают искусство на вершине рынка в качестве инвестиции, глупы.
Благодаря собственному творческому опыту мы узнали, что настоящая традиция в искусстве хранится не только в музеях и художественных галереях и в великих произведениях искусства; оно в нас врожденно и может быть приведено в действие силой творческих усилий в наши дни и в нашей собственной стране, нашими собственными творческими личностями в искусстве.
Подобно тому, как развитие земного искусства и искусства инсталляций проистекало из идеи вывести искусство из галерей, основой моего участия в паблик-арте является продолжение настенных рисунков.
Музеи – это места отдыха и вдохновения. И самое главное, они являются местом аутентичности. Мы живем в мире репродукций — предметы в музеях настоящие. Это способ уйти от перегрузки цифровых технологий.
Художественная фотография — это очень маленький мир, связанный с галереями, музеями и университетскими художественными программами. Это не похоже на рок-музыку; продукты этого мира никогда не были широко известны, потому что художники часто исследуют вещи, которые еще не закодированы в обычном сознании. Дело не в том, что фотографы не хотят быть знаменитыми, просто очень немногие взгляды с окраин культуры становятся мейнстримом. Ансель Адамс был исключением.
Великое Искусство — Великое, потому что оно сильно вдохновило вас. Если нет, то, что бы ни говорили критики, музеи и галереи, для вас это не великое искусство.
И я действительно думаю, что хорошее искусство — искусство, которое стремится к жизни — это искусство, которое затрагивает людей сразу на нескольких разных уровнях, потому что все люди разные. Некоторые люди подходят к искусству через свои эмоции, другие через свою голову, и искусство, которое может обратиться ко всем этим уровням, с большей вероятностью достигнет большего числа людей. То, что больше людей увидят работу, не обязательно означает лучшее искусство, но оно имеет больше шансов на долговременное существование.
Когда-то, когда мне было за двадцать, я заметил: «Эй, даже я не хожу в слишком много художественных галерей. Почему? Потому что мне не нравится их атмосфера. Если даже я не хожу в галереи, тогда кто вообще ходит в картинные галереи?» Это просто определенный, очень узкий процент населения.
Наша задача не в том, чтобы найти максимальное количество содержания в художественном произведении, и уж тем более не в том, чтобы выжать из произведения больше содержания, чем оно уже есть. Наша задача — сократить содержание, чтобы мы могли его вообще увидеть. Цель всех комментариев об искусстве теперь должна заключаться в том, чтобы сделать произведения искусства — и, по аналогии, наш собственный опыт — более, а не менее реальными для нас.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!