Цитата Билла Плимптона

Для меня в идеальном фильме вообще нет диалогов. Это чисто зрительный, эмоциональный, интуитивный опыт. И я думаю, что можно создать прекрасную глубину, смысл и коммуникацию без использования слов. Я начинал как иллюстратор, карикатурист и художник-карикатурист, поэтому визуал для меня первичен.
Обычно в театре визуальное повторяет словесное. Визуальное превращается в украшение. Но я думаю глазами. Для меня визуал — это не запоздалая мысль, не иллюстрация к тексту. Если это говорит то же самое, что и слова, зачем смотреть? Визуальное представление должно быть настолько убедительным, чтобы даже глухой человек сидел, хотя представление было зачарованно.
Мои любимые вещи — визуальные, и я всегда хочу работать с визуальными произведениями искусства. Я думаю, это зависит от человека, но для меня фотографии изображения чего-то интересного или вдохновляющего для меня намного дороже слов. Я думаю, что каждая концепция, которую я придумал и превратил в фильм или которая, надеюсь, станет фильмом, в первую очередь исходит из изображений.
Литературный художник придает словесную глубину визуальному. Визуальный художник обеспечивает видимую артикуляцию для литературного.
Ну, я думаю, что мой стендап часто визуален. Не как визуальный Carrot Top, а визуальный.
Я думаю, что, естественно, я очень визуальный человек. Если бы я не занимался кинопроизводством, я бы занимался чем-то, связанным с визуальными эффектами. А раньше я действительно работал художником по визуальным эффектам.
Идея использования средств массовой информации для художественного самовыражения — это то, чему я научился у мамы и папы. Так что для меня, я думаю, что когда я рос, желая стать художником, я всегда представлял себя своего рода пересечением или смешиванием медиа, и поэтому для меня было естественной эволюцией пытаться выражать себя кинематографическим или визуальным способом. Это просто кажется естественным прогрессом для меня с точки зрения того, что я пытаюсь делать как художник.
Я хотел создать этот диалог между музыкой и визуальным искусством и наоборот. Независимо от того, какую часть спектра они заполняют, будь то изобразительное, музыкальное или что-то еще, художники интересуются другими формами искусства. Ваш мозг уже вроде как стреляет таким образом.
Всю свою жизнь я был визуальным художником, поэтому преобразование музыки в образы всегда было для меня естественным. Tycho — это аудиовизуальный проект во многих смыслах, так что я не вижу реального разделения между визуальным и музыкальным аспектами; они оба являются просто компонентами более широкого видения.
Если вы собираетесь стать визуальным художником, то в вашей работе должно быть что-то, объясняющее возможность невидимого, противоположного визуальному опыту. Вот почему это не похоже на стол или машину или что-то в этом роде. Я думаю, что это может быть даже сложно для людей, потому что большинство наших визуальных переживаний связаны со столами. Ему нечего делать, кроме как быть столом. А картина или скульптура действительно существуют где-то между собой, тем, что они есть, и тем, чем они не являются, — знаете, самое то. И как художник проектирует или управляет этим, вот в чем вопрос.
Я думаю, что если бы кто-то сказал мне, что я мог бы быть визуальным художником, я мог бы быть визуальным художником вместо этого. И если бы я знал, что могу заняться историей искусства, я бы сделал это. Но я просто не знал.
Телевидение — это визуальное средство. Вы должны создать какой-то визуальный интерес. И это развлечение для ваших глаз.
Меня очень волнуют вопросы языка. Вот что я думаю о себе, когда думаю о себе как о писателе: я тот, кто пишет предложения и абзацы. Я думаю о предложении — не только о том, что оно разделяет, но и, в некотором смысле, о том, как оно выглядит. Мне нравится сопоставлять слова не только таким образом, чтобы они передавали значение, возможно, косвенное значение, но иногда даже слова, которые имеют своего рода визуальное соответствие.
Процесс рисования — это... процесс включения визуального интеллекта в действие, сама механика визуального мышления. В отличие от живописи и скульптуры... художник дает понять самому себе, а не зрителю, что он делает. Это монолог, прежде чем он станет общением.
Вы можете поддерживать визуальную красоту и инновационные визуальные идеи в течение определенного периода времени, но в двухчасовом опыте, которым на самом деле являются фильмы, обычно зрители — знают они это или нет — больше всего хотят эмоциональной связи с персонажем.
Я думаю, что у каждого писателя есть свои волны вдохновения и свои способы делать вещи. Но писать для меня очень сложно. Это то, чем я не занимался так усердно, как своим изобразительным искусством. Я занимаюсь изобразительным искусством, потому что думаю, что мне легче конструировать, тогда как слова очень сложны.
Я был художником до того, как стал писателем, поэтому я всегда был визуальным художником. И мое письмо для меня всегда было визуальным.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!