Цитата Билли Боба Торнтона

Никогда не знаешь, что о чем-то подумает аудитория. Те, которые зрители не понимают, я склонен отпускать. Я не люблю слишком много на них останавливаться. — © Билли Боб Торнтон
Вы никогда не знаете, что аудитория подумает о чем-то. Те, которые публика не понимает, я обычно пропускаю. Я не люблю слишком на них останавливаться.
Я не выбираю своих слушателей. Я имею в виду, что я никогда не пишу для своих слушателей. Я думаю о своей аудитории, но я не пишу для них. Мне есть что им сказать, но и зрители должны приложить к этому определенные усилия. Но я никогда не писал для публики и никогда не буду писать для нее, потому что нужно что-то дать слушателю, и он должен сделать усилие, чтобы понять определенные вещи.
Единственный способ резонировать на убедительном уровне — это знать, к кому вы обращаетесь. Если это правда, что Аудитория — герой, вам нужно потратить время на размышления о ней. Действительно узнавая их до такой степени, что кажется, что они друг. Иногда мы представляем нашу аудиторию как большую группу незнакомцев. Вместо этого вам нужно представить их как людей, стоящих в очереди, чтобы поговорить с вами лично. Легко уговорить друга, нужно думать о своей аудитории, пока вы не узнаете их как друга.
Я не думаю о публике, я не думаю о том, что делает их счастливыми, потому что я не могу знать. Пытаться думать о том, что нужно для развлечения, — это очень японская вещь. Люди, которые так думают, старомодны. Они думают об аудитории как о массе, но на самом деле все люди в аудитории разные. Так что развлечений для всех не существует
Иметь такую ​​платформу, как So You Think You Can Dance, где вы достигаете этой аудитории, которая была создана за 10 лет, что они были в эфире. Люди, которые ничего не знали о танце и не собираются ходить в театр, узнают о нем, даже если это бальные танцы и джаз, просто включив телевизор. Они создают эту аудиторию, достаточно продвинутую и образованную, чтобы познакомить их с балетом.
Я думаю, что аудитория понимает это правильно, вы понимаете, что я имею в виду? И это редкость, когда артист чувствует, что публика его понимает. Но я чувствую, что люди точно понимают, к чему я стремлюсь. И это потрясающе.
Я стараюсь вступать в прямой контакт с публикой, потому что публика тоже является частью концерта, как и любой человек на сцене, и обидно не встретиться с ними, если у тебя есть такая возможность.
Каждый раз, когда вы что-то делаете, людям это нравится, люди это ненавидят. Вы склонны делать фильмы на основе того, что делаете их для людей, которым они понравятся, и не слишком беспокоитесь о людях, которым они не нравятся.
Когда я начинал в журналистике, вы знали, что есть аудитория, и что вы хотели, чтобы люди читали то, что вы делаете. Но также казалось, что у вас ограниченная способность формировать аудиторию или приобретать аудиторию для того, что вы делаете. Значит, ты не слишком много думал об этом.
У меня были шоу, где вы думаете: «Все идет хорошо? Я не могу сказать», а затем прощаетесь и получаете овации. Они что-то вроде театральной публики. Я многому научился; что они не всегда будут делать сальто назад, но я никогда этого не пойму. Потому что иногда ты подходишь туда, и они так взволнованы, а иногда это просто... Но иногда публика плохая, и ты можешь сказать им, что они плохие, и это немного растопит лед. .
Когда вы пишете для экрана, вы должны каждый момент сверхсознательно следить за тем, как отреагирует аудитория. Если вы напишете всего одну сцену, в которой зрители сбиты с толку или это каким-то образом нарушает их концентрацию, значит, вы их потеряли и, возможно, уже никогда не вернете.
Я думаю, вы должны делать истории, которые вас интересуют, и надеяться, что они понравятся публике, а не делать истории, которые, по вашему мнению, понравятся публике, нравятся они вам или нет. Я думаю, что должно быть что-то, что вы найдете убедительным и интересным, и тогда, надеюсь, аудитория согласится с вами.
На сцене я всегда нервничаю, но и адреналина тоже много. Это странно, потому что мне приходится поворачиваться спиной к публике, а моя аудитория — это оркестр. Я передаю им свою энергию, а они передают ее публике позади меня!
Сейчас я самый большой сторонник тестовых показов. Есть два способа пройти тестовые показы. Что касается драм, я не знаю, стал бы я полагаться на них так же, хотя я все еще думаю, что они вам нужны, потому что вы делаете фильм для зрителей в конце дня. Но что касается комедии... Вы можете пройтись по сценарию или всему тому, над чем я когда-либо работал, где вы говорите: «Это весело», и выставляете это перед людьми, и вы ничего не получаете. А затем, с другой стороны, вы что-то вроде: «Я думаю, что это действительно глупо», и это вызывает гигантский смех.
Я думаю, что слишком часто в фильмах люди думают, что концовка — это итог сюжета, и мне это не нравится. Потому что, как только вы знаете, куда вы идете как член аудитории, это похоже на видеоигру. Вы просто ждете, пока они пройдут уровни и победят плохого парня. И я просто думаю, что это скучно.
И я, и Эдгар твердо верим в то, что никогда нельзя недооценивать и говорить с публикой свысока, а также давать зрителям что-то делать, давать им что-то, что полностью зависит от них, чтобы войти в фильм и найти эти скрытые вещи и все такое.
Вы не можете сказать аудитории, что персонаж должен ей понравиться. И я думаю, что лучший способ переманить аудиторию на чью-то сторону — это поставить ее в неловкое положение.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!