Цитата Билли Коллинза

Я думаю, что то, что заставляет стихотворение двигаться, - это инициирующая строка. Иногда появляется первая линия, и она никуда не ведет; но в других случаях — и это, я думаю, чувство, которое вы развиваете, — я могу сказать, что линия хочет продолжаться. Если это так, я чувствую импульс — стихотворение находит причину для продолжения.
Я думаю, что то, что заставляет стихотворение двигаться, - это инициирующая строка. Иногда появляется первая линия, и она никуда не ведет; но в других случаях — и это, я думаю, чувство, которое вы развиваете, — я могу сказать, что линия хочет продолжаться.
Это было в начале 1965 года, когда я написал несколько своих первых стихов. Я отправил стихотворение в журнал «Харперс», потому что они платили доллар за строчку. У меня было восемнадцатистрочное стихотворение, и как только я вкладывал его в конверт, я остановился и решил сделать из него тридцать шесть строк. Казалось, стихотворение вернулось на следующий день: ни письма, ничего.
Первая строка — это ДНК стихотворения; остальная часть стихотворения построена из этой первой строки. Во многом это связано с тоном, потому что тон является ключевой характеристикой стихотворения. Основой доверия читателя раньше были метр и окончание рифмы.
Иногда, как комедианту, тебе приходит в голову строчка, такая красивая, такая совершенная, что ты думаешь: не я придумал эту строчку. Эта линия принадлежит всем нам. Наверняка это линия Бога.
Иногда, как комедианту, тебе приходит в голову строчка, такая красивая, такая совершенная, что ты думаешь: не я придумал эту строчку. Эта линия принадлежит всем нам. Наверняка это линия Бога
Я прекрасно осознаю тот факт, что каждая строка должна иметь ритм. Это должно способствовать прогрессу стихотворения. И что окончание строки — это способ вернуть внимание читателя к внутренней части стихотворения.
Что я пытаюсь сделать, так это погрузиться в стихотворение — а пишут их, конечно, стихотворение за стихотворением — вникать в каждое стихотворение, прежде всего, не имея никакого представления о том, чем оно закончится.
Что я пытаюсь делать, так это вникать в стихотворение — а их пишут, конечно, стихотворение за стихотворением, — вникать в каждое стихотворение, прежде всего, не имея никакого представления о том, чем оно закончится.
Вместо того, чтобы думать с точки зрения аккордов, я думаю о голосовом сопровождении; то есть мелодическая линия и басовая партия, и куда идет басовая партия. Если вы это сделаете, у вас будет правильный аккорд. [Эти голоса] дадут вам несколько вариантов, и вы можете проиграть эти разные варианты, чтобы услышать, какой из них подходит вашему уху. Держите басовую партию в движении, чтобы не стоять на одном месте: если у вас есть интересная басовая партия, и вы крутите ее против мелодии, аккорды будут звучать правильно.
Я думаю, что остроты очень важны, и иногда, когда снимаешь фильм, ты даже не знаешь, что это будет отличная фраза. Я помню, когда мы снимали «Терминатора», и я дошел до фразы «Я вернусь», я понятия не имел, что это будет важная фраза.
Я скажу вам кое-что. Однажды мне очень понравилось стихотворение Эмили Дикинсон или кого-то еще. Я помню только одну строчку, но она гласит: «Душа выбирает себе общество». Раньше я всем это говорил. Однажды я процитировал это своему другу, и он сказал: «Может быть, но тело бросят в постель с самыми проклятыми людьми».
Кажется, что каждое стихотворение требует своего формального подхода. Как при черновом варианте, так и при редактировании я играю с длиной строк и построением строф, в конечном итоге позволяя стихотворению утвердиться в том, что я считаю своей лучшей формой.
Тема стихотворения обычно диктует ритм или рифму и ее форму. Иногда, когда вы заканчиваете стихотворение и думаете, что стихотворение закончено, стихотворение говорит: «Вы еще не закончили со мной», и вам приходится возвращаться и пересматривать, и у вас может получиться совсем другое стихотворение. У него есть своя собственная жизнь.
Я никогда не думаю о своей аудитории, когда пишу стихотворение. Я стараюсь писать о том, что преследует меня; чтобы стихотворение казалось подлинным, я должен чувствовать, что ступаю на очень опасную почву, а это может означать, что полученные в результате разоблачения могут оказаться вредными для других людей. Однако время для размышлений о такого рода вине или любом коллективном чувстве ответственности наступает гораздо позже в творческом процессе, после того, как стихотворение закончено.
Когда люди говорят: «Как ты пишешь книгу, как все это происходит?» Я говорю, вы выстраиваете вещи, и выстраиваете их настолько реально, насколько это возможно, но рано или поздно у книги появляется импульс, и она движется вместе с этим импульсом. Это похоже на скульптуру: если вы работаете с текстурой дерева, дерево начнет определять, какую форму оно приобретет.
Роберт Фрост всегда говорил, что вы не должны думать о последней строчке в первую очередь, иначе это всего лишь фальшивое стихотворение, а не настоящее. Я склонен согласиться.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!