Цитата Билли Коллинза

Я считаю, что хорошо не предъявлять требований к читателю слишком рано. Но по ходу стихотворения я хочу, чтобы его путешествие привело к некоторым интересным местам. — © Билли Коллинз
Я думаю, хорошо не предъявлять требования к читателю слишком рано. Но по мере того, как стихотворение продолжается, я хочу, чтобы путешествие стихотворения вело в некоторые интересные места.
Я хочу повторить, что мое понимание стихотворения не является его сердцевиной, истинным смыслом. Как только стихотворение выходит в свет, поэт становится просто еще одним читателем.
Я хочу, чтобы каждое стихотворение было достаточно двусмысленным, чтобы его значение могло меняться в зависимости от собственной системы взглядов читателя и в зависимости от его настроения. Вот почему так важна отрицательная способность; если поэт перестает полностью контролировать значение каждого стихотворения, читатель может сделать стихотворение своим.
Стихотворение не является, как кто-то выразился, отклонением от входа. Но настоящий вопрос заключается в следующем: «Что происходит с читателем, когда он или она проникают внутрь стихотворения?» Для меня это настоящий вопрос: вовлечь читателя в стихотворение, а затем увести его куда-то, потому что я думаю о поэзии как о форме путевых заметок.
Это было в начале 1965 года, когда я написал несколько своих первых стихов. Я отправил стихотворение в журнал «Харперс», потому что они платили доллар за строчку. У меня было восемнадцатистрочное стихотворение, и как только я вкладывал его в конверт, я остановился и решил сделать из него тридцать шесть строк. Казалось, стихотворение вернулось на следующий день: ни письма, ничего.
Я надеюсь, что любое стихотворение, которое я когда-либо написал, могло стоять само по себе и не нуждалось в том, чтобы быть частью биографии, критической теории или культурных исследований. Я не хочу давать чтение стихов и должен рассказать историю, стоящую за стихотворением, чтобы оно имело смысл для аудитории. Я, конечно, не хочу, чтобы поэма нуждалась в критическом посреднике — «спикер-критике». Я хочу, чтобы мои стихи были независимо значимыми моментами силы для хорошего читателя. И это ожидание, которое я изначально привношу к творчеству других поэтов.
Я думаю, что мисс Мур была права, урезав «Высотного валета» — стихотворение кажется яснее и яснее в его сокращенном виде, но она урезала слишком много… Читатель может захотеть сказать: «Пусть она делает с стихотворение; это ее, не так ли?" Нет; это слишком хорошая поэма для этого, она давно стала общедоступной, и мы можем протестовать так же, как если бы Донателло отрубил Давиду левую ногу.
Мой совет читателю, приступающему к стихотворению, — сделать ум спокойным и чистым. Пусть стихотворение говорит. Эта заряженная тишина имитирует пустое пространство, звенящее в печатном стихотворении, ничто, из которого что-то вырисовывается.
В каком-то смысле стихотворение знает самого себя, и ни поэт, ни читатель не знают ничего, что говорится в стихотворении, кроме слов стихотворения.
Тема стихотворения обычно диктует ритм или рифму и ее форму. Иногда, когда вы заканчиваете стихотворение и думаете, что стихотворение закончено, стихотворение говорит: «Вы еще не закончили со мной», и вам приходится возвращаться и пересматривать, и у вас может получиться совсем другое стихотворение. У него есть своя собственная жизнь.
Не ждите стихотворения; стихотворение слишком быстро для вас. Не жди стихотворенья; бегите со стихотворением, а затем напишите стихотворение.
Я чувствую, что чем старше я становлюсь, тем вернее кажется, что я собираюсь вложиться в стихотворение только в том случае, если оно позволит или заставит меня принести на страницу что-то, что в высшей степени принадлежит мне. Раньше я думал, что рассказчик стихотворения разговаривает с кем-то другим, с каким-то идеальным читателем или слушателем, а теперь думаю, что говорящие — поэты — разговаривают сами с собой. Стихотворение позволяет вам ставить вопросы, которые вы задаете себе, зная, что на них нет ответов.
Ибо поэзия, я думаю, всегда акт духа. Стихотворение учит нас чему-то, пока мы это делаем. Стихотворение создает вас так же, как и вы сочиняете стихотворение, и ваше сочинение стихотворения требует всех ваших способностей мысли, чувства, анализа и синтеза.
Меня всегда интересовали способы озвучивания стихотворения, особенно стихотворения с длинными строками. Пробелы в строке, двойные двоеточия, косые черты указывают на паузу, дыхание, безотлагательность, они не метрически точны, как в нотной записи, но они служат (я надеюсь) для того, чтобы заставить читателя задуматься о звучании стихотворения - точно так же, как дорожные знаки во время вождения заставляют нас почти бессознательно осознавать крутой холм, перекресток, обледенелый мост и т. д.
Я думаю, что в хорошем стихотворении должна быть какая-то непостижимая часть. Вы не можете толком объяснить. Стихотворение может объяснить себя только до определенного предела, и в этот момент вы вступаете в некую тайну. Для меня это идеальное стихотворение: начинаться ясно, а заканчиваться тайной.
Я думаю, что «доступный» просто означает, что читатель может без труда проникнуть в стихотворение. Стихотворение не является, как кто-то выразился, отклоняющим входом.
Абсурдно думать, что единственный способ узнать, долговечно ли стихотворение, — это подождать и посмотреть, будет ли оно долговечно. Правильный читатель хорошего стихотворения может сказать в тот момент, когда оно доходит до него, что он получил бессмертную рану, что он никогда не оправится от нее.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!