Цитата Билли Коллинза

Я прекрасно осознаю тот факт, что каждая строка должна иметь ритм. Это должно способствовать прогрессу стихотворения. И что окончание строки — это способ вернуть внимание читателя к внутренней части стихотворения.
Это было в начале 1965 года, когда я написал несколько своих первых стихов. Я отправил стихотворение в журнал «Харперс», потому что они платили доллар за строчку. У меня было восемнадцатистрочное стихотворение, и как только я вкладывал его в конверт, я остановился и решил сделать из него тридцать шесть строк. Казалось, стихотворение вернулось на следующий день: ни письма, ничего.
Первая строка — это ДНК стихотворения; остальная часть стихотворения построена из этой первой строки. Во многом это связано с тоном, потому что тон является ключевой характеристикой стихотворения. Основой доверия читателя раньше были метр и окончание рифмы.
Я думаю, что то, что заставляет стихотворение двигаться, - это инициирующая строка. Иногда появляется первая линия, и она никуда не ведет; но в других случаях — и это, я думаю, чувство, которое вы развиваете, — я могу сказать, что линия хочет продолжаться. Если это так, я чувствую импульс — стихотворение находит причину для продолжения.
[В ответ на стихотворение Альфреда Теннисона «Видение греха», в котором есть строчка «Каждый миг человек умирает, каждый миг рождается».] Если бы это было правдой, население мира остановилось бы. По правде говоря, уровень рождаемости немного превышает уровень смертности. Я бы предложил следующее издание вашего стихотворения читать так: «Каждое мгновение умирает человек, каждое мгновение рождается 1 [и] 1/16». Строго говоря, реальная цифра такая длинная, что я не могу вставить ее в линию, но я считаю, что цифра 1 [и] 1/16 будет достаточно точной для поэзии.
Слабости выполняют в стихотворении определенную функцию... некоторую стратегию, чтобы проложить читателю путь к воздействию той или иной строки.
Если бы я подумал, что любое мое стихотворение могло быть написано кем-то другим, будь то современником или предшественником, я бы покраснел; и я поступил бы так же, если бы обнаружил, что подражаю себе. Каждое стихотворение должно быть новым, неожиданным, неповторимым и не поддающимся пародии.
Меня всегда интересовали способы озвучивания стихотворения, особенно стихотворения с длинными строками. Пробелы в строке, двойные двоеточия, косые черты указывают на паузу, дыхание, безотлагательность, они не метрически точны, как в нотной записи, но они служат (я надеюсь) для того, чтобы заставить читателя задуматься о звучании стихотворения - точно так же, как дорожные знаки во время вождения заставляют нас почти бессознательно осознавать крутой холм, перекресток, обледенелый мост и т. д.
Тема стихотворения обычно диктует ритм или рифму и ее форму. Иногда, когда вы заканчиваете стихотворение и думаете, что стихотворение закончено, стихотворение говорит: «Вы еще не закончили со мной», и вам приходится возвращаться и пересматривать, и у вас может получиться совсем другое стихотворение. У него есть своя собственная жизнь.
Стихотворение не является, как кто-то выразился, отклонением от входа. Но настоящий вопрос заключается в следующем: «Что происходит с читателем, когда он или она проникают внутрь стихотворения?» Для меня это настоящий вопрос: вовлечь читателя в стихотворение, а затем увести его куда-то, потому что я думаю о поэзии как о форме путевых заметок.
Необязательно, чтобы стихотворение было длинным. Каждое слово когда-то было стихотворением.
В каком-то смысле стихотворение знает самого себя, и ни поэт, ни читатель не знают ничего, что говорится в стихотворении, кроме слов стихотворения.
Каждое стихотворение должно напоминать читателю, что он умрет.
Я хочу повторить, что мое понимание стихотворения не является его сердцевиной, истинным смыслом. Как только стихотворение выходит в свет, поэт становится просто еще одним читателем.
Нет ничего, за что мы могли бы быть так благодарны, как за последнюю строчку стихотворения: «Когда твое собственное сердце спросит».
Говорят, что стихотворение должно не означать, а быть. Это не совсем точно. В стихотворении, в отличие от многих других видов словесных обществ, смысл и бытие тождественны. Стихотворение можно назвать псевдочеловеком. Как и человек, он уникален и обращается к читателю лично. С другой стороны, как природное существо и в отличие от исторической личности, оно не может лгать.
Я хочу, чтобы каждое стихотворение было достаточно двусмысленным, чтобы его значение могло меняться в зависимости от собственной системы взглядов читателя и в зависимости от его настроения. Вот почему так важна отрицательная способность; если поэт перестает полностью контролировать значение каждого стихотворения, читатель может сделать стихотворение своим.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!