Цитата Билли Крадапа

Я не самый объективный зритель собственных работ. Поэтому у меня разные мысли о моей работе. — © Билли Крудап
Я не самый объективный зритель своей работы. Так что у меня разные мысли о моей работе.
Но требование, чтобы произведение было «отзывчивым», выражает другое ожидание: чтобы само произведение каким-то образом соответствовало опыту читателя или зрителя или отражало его. Читатель или зритель остается пассивным перед книгой, фильмом или пьесой: он ожидает, что работа будет сделана за него. Если концепция идентификации предполагает, что человек воспринимает произведение как зеркало, в котором он может узнать себя, то понятие релятивности подразумевает, что рассматриваемое произведение служит своего рода селфи: лестным подтверждением солипсизма человека.
Я очень внимательно отношусь к зрителю, потому что именно там происходит искусство. Моя работа действительно направлена ​​на то, чтобы поставить зрителя в определенное эмоциональное состояние.
Во всех живых существах есть противоборствующие силы. Моя работа отражает это и вызывает у зрителя контраст эмоций... восприятие и раздражение. Для зрителя, достигшего такого уровня осознания, моя работа уже не абстрактна, а вполне реальна.
Одной из причин создания и демонстрации произведения является желание вызвать реакцию или изменение у зрителя... В этом смысле произведение как таковое не существует, за исключением случаев, когда оно служит средством изменения отношений между художником и зрителем.
Я такой же, как доктор Армаан - веселый, кокетливый и без напряжения. Я серьезно отношусь к своей работе, но кроме этого, я всегда разыгрываю людей. Как зритель, я больше отношусь к «Dil Mill Gayye».
Трудно быть объективным в отношении собственной работы.
«Нормальность» не клиническая, не автобиографическая, и я не претендую на объективность. Это исключительно мое восприятие и мысли о людях, которых я встретил, и истории, которые я услышал. Это никогда не было академической работой.
Я всегда тренировался сам. Это просто потому, что именно тогда я могу выполнять большую часть работы, наиболее эффективную работу, когда я один, и я думаю, что нахожу немного покоя, когда дело доходит до возможности быть здесь, на поле для гольфа. , а ты это только ты и ты сам и твои мысли.
Постмодернизм переносит основу произведения искусства с объекта на трансакцию между зрителем и объектом и далее деконструирует это, отрицая присутствие репрезентативного объективного зрителя.
Я понимаю, что все работы носят неабстрактный характер, независимо от стиля, формы или явного предмета, потому что вся работа... связана с вызовом переживаний, которые сами по себе — и их отношение к вам, зрителю — являются высшими. предмет и содержание работы. Я хочу сопоставить опыт работы с ее смыслом.
Как зритель, я отвечаю на эту работу — работа, которая, как я знаю, в некотором роде уникальна. Если мне бросает вызов что-то на экране, если я не совсем понимаю, почему это происходит, я хочу знать, что смогу справиться с этим, и что в этом будет что-то удовлетворительное. Если архитектура здравая, можно быть лиричным в исполнении.
Я разгадал секрет. Ваш ум — это ваша сила; вы должны работать со своим умом и работать со своими мыслями о собственной жизни. Если вы проводите так много времени, думая: «В этой индустрии доминируют мужчины. Это сексизм. Это то. Это то», то картина всегда будет такой. Я помню, когда я подходил, у меня не было таких мыслей. Моя мама сказала мне, что я могу быть тем, кем захочу, и я могу быть такой яркой звездой, какой мне предназначено быть. Итак, вот где я сосредоточил все свое внимание и свои мысли... на том, что я мог сделать. И теперь я ношу это с собой.
От учителей, с которыми я работал, я узнал, что, как нет простого решения проблемы гонки вооружений, так и нет простого ответа на вопрос, как работать с детьми в классе. Речь идет о том, чтобы присутствовать как цельная личность, со своими мыслями и чувствами, и принимать детей как цельных людей, со своими мыслями и чувствами. Нужно очень много работать, чтобы выяснить, что это за мысли и чувства, в качестве отправной точки для развития взгляда на мир, в котором люди так же сильно озабочены безопасностью других людей, как и своей собственной.
Когда дело доходит до выбора зрителя, каждый фильм имеет значение. Кроме того, важно получать удовольствие от работы, которую я делаю. Таким образом, важно, чтобы я был в восторге от фильмов, которые подписываю.
Противоядие от зависти — собственная работа. Всегда своя работа. Не думать об этом. Не оценка этого. Но делать это. Ответы, которые вы хотите, могут прийти только из самой работы.
Я всегда чувствую, когда работаю с художником, и всякий раз, когда я работаю с действительно хорошим фотографом, я стараюсь дать ему или ей собственную творческую свободу, потому что именно так вы получаете лучшую работу или, по крайней мере, самую интересную работу.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!