Цитата Билли Кэннона

Говоря о линии, какой художник линии когда-либо мог найти большую глубину и объем, чем Хиршфельд? Он был иллюстратором и карикатуристом, но прежде всего художником.
Я хотел стать мультипликатором, художником-портретистом и иллюстратором. Это была моя первая идея.
Как художник, иллюстратор и фотограф, большая часть моей повседневной работы была связана с бизнесом Art & Entertainment, который был связан с идеями упаковки, которые выглядели так, как будто они были созданы как идеи художников. В распространяемых продуктах моя репутация артиста была скрыта внутри упаковки артиста или артиста шоу-бизнеса.
Я никогда не считал себя художником. Я стремлюсь стать художником, но я никогда не думал, что у меня есть глубина, сущность или дар, чтобы быть художником. Я действительно думаю, что у меня есть некоторый талант, но он не заходит так далеко, как художник.
Когда карикатурист Аль Хиршфельд рисовал знаменитость, он часто больше походил на человека, чем на человека. Это наша цель в анимации.
Есть ли в живописи эффект, который возникает из-за того, что в уме художника одновременно находятся покой и энергия? - можно ли увидеть в живописной линии и цвете, плоскости и объеме, поверхности и глубине, деталях и композиции одновременно покой и энергию? - И действительно ли хорошая картина действует на зрителя так, что она вызывает одновременно покой и энергию, спокойствие и напряженность, безмятежность и волнение?
Даже если нет шутки или прикола, первая строчка должна быть хорошей и привлекать внимание. Песни не романы. У вас нет 30 страниц, чтобы медленно охватить кого-то. Они больше похожи на рассказы или стихи. Если первая линия их не захватила, вы не попадете на вторую линию. Как только вы наработаете аудиторию, у вас может быть роскошь и доверие, поэтому вам не нужно сбивать их с толку первой строкой.
Я честно решил, что искусство комиксов само по себе является искусством. Она более точно отражает жизнь и времена и на самом деле более художественна, чем журнальная иллюстрация, поскольку она целиком творческая. Иллюстратор работает с камерой и моделями; художник-комик начинает с белого листа бумаги и выдумывает свое дело — он и драматург, и режиссер, и редактор, и художник.
Моя мама говорила, что, когда я сказал ей, что хочу стать художником, ее знаменитой фразой было: «Единственные художники, о которых я когда-либо слышал, мертвы». Этого просто не было в ее опыте ... Я не думаю, что у нее было ощущение, что можно быть художником, потому что в моей семье не было никого, кто этим занимался.
Что такое линия? Это жизнь. Линия должна жить в каждой точке своего пути так, чтобы присутствие художника ощущалось выше присутствия модели... У писателя линия превалирует над формой и содержанием. Она проходит через слова, которые он собирает. Он берет непрерывную ноту, не воспринимаемую ни ухом, ни глазом. В каком-то смысле это стиль души, и если строка перестает жить собственной жизнью, если она описывает только арабеску, душа отсутствует и письмо умирает.
Я всегда придерживался кафкианской модели установления мира с первой строки, как в знаменитой строке Кафки из «Метаморфозы»: «Грегор Замза очнулся от беспокойных снов и обнаружил, что превращается в гигантское насекомое» (или жука, или таракана, в зависимости от перевод). У меня должна быть эта первая линия, прежде чем я смогу пойти дальше.
Если вы хотите быть художником, вы должны знать, что искусство — это непрерывная практика, что вы являетесь частью длинной очереди. Пройдите этот тест: если бы кто-то предложил вам миллиард долларов, но вы никогда не смогли бы нарисовать еще одну иллюстрацию или написать другое слово, вы бы согласились? Если вы отвергаете это, вам нужно найти другой способ платить по счетам, но вы все равно художник.
Я всегда думал о себе в первую очередь как об исполнителе, а затем как о записывающемся артисте.
Нарисуйте линию; нарисуйте линию, которая вам нравится. И помните, что роль художника не в том, чтобы копировать очертания вещей, а в том, чтобы создать на бумаге мир собственных линий» (стр. 28-29).
Спросите любого рэпера или певца, в каких артистах они являются экспертами. Какому художнику они хотят подражать, и действительно, какой художник является единственным человеком, по которому они являются экспертами? Видите ли, если вы хотите какого-то долголетия, если вы хотите какого-то наследия, вам нужно знать, из какой вы родовой линии.
Мой любимый карикатурист — Эл Хиршфельд. Я всегда пытаюсь придать своим карикатурам обтекаемое качество, и мне это часто не удается.
Я никогда не мог действовать или думать от имени того, что мой отец [[Альбер Камю]] сказал бы или сделал. Он художник, он считает себя художником, и поэтому он берет на себя ответственность говорить за тех, кому не дано ни средств, ни возможности.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!