Цитата Боба Росса

Я никогда не утверждал, что это инвестиционное искусство. Когда мы только начинали, все художественные колледжи и университеты по всей стране плохо отзывались о том, что мы делаем. Забавно, что многие из них теперь присылают нам письма, в которых говорится: «Возможно, мы не совсем согласны с тем, как вы рисуете, но мы ценим то, что вы делаете, потому что вы отправляете буквально тысячи людей в художественные колледжи».
Я чувствую, что в стрессе и безумии, окружающем этот процесс, много юмора. Люди сходят с ума, пытаясь доказать свою родительскую ценность, отправляя своих детей в один из пяти колледжей; когда есть тысячи хороших колледжей в Соединенных Штатах - и в других местах.
Искусство — это не инвестиции. Искусство — это то, что вы покупаете, потому что вы достаточно платежеспособны, чтобы доставить себе удовольствие жить с великими произведениями, а не просто видеть их в музеях. Люди, которые покупают искусство на вершине рынка в качестве инвестиции, глупы.
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
Я люблю рисовать и провожу много времени, занимаясь искусством. Для меня важно услышать себя и представить это как искусство. Это похоже на терапию.
Искусство — личное, происходящее из снов, идей, неврозов; искусство делится, возвращаясь к людям у костра; искусство наполняет радостью и силой, позволяя людям познавать реальность... Искусство необходимо, потому что это способ познания... Является ли потребность в истине физиологической? Искусство существует вне времени... образы могут быть разными, но всегда есть повторение - нить.
Что, если бы в школе вам приходилось ходить на «художественный класс», на котором вас учили бы только тому, как красить забор? Что, если бы вам никогда не показывали картины Леонардо да Винчи и Пикассо? Заставит ли это вас ценить искусство? Хотели бы вы узнать больше об этом? Сомневаюсь... но именно так преподают математику, и поэтому в глазах большинства из нас это становится эквивалентом наблюдения за тем, как сохнет краска. В то время как картины великих мастеров легко доступны, математика великих мастеров заперта.
Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.
Норман Роквелл провел свою карьеру, рисуя картины, которые помогали людям понять их собственные чувства... картины, которые обогащали их собственный опыт и прославляли их собственную жизнь. Но художественный истеблишмент заклеймил его как «иллюстратора», причем сентиментального. Настоящие художники, говорили они, занимаются искусством ради искусства, а не ради буржуазной публики. Настоящие художники наносили на холст мазки, мазки или мазки краски. Они занимались «новаторской» и «творческой» работой. Если бы они были отвратительны и гротескны; мы знаем, что это жизнь на самом деле!
Мне нравится искусство, которое бросает вам вызов и злит многих людей, потому что они его не понимают. Потому что они отказываются смотреть на это должным образом. Вместо того, чтобы открыть свой разум для возможности что-то увидеть, они просто сопротивляются. Многие люди думают, что современное искусство заставляет их чувствовать себя глупо. Потому что они глупы. Они правы. Если вы презираете современное искусство, вы глупы. Можно быть самым необразованным человеком в мире и полностью ценить современное искусство, потому что ты видишь бунт. Вы видите, что он пытается что-то изменить.
Фотография все чаще рассматривалась как нечто за пределами мира искусства. Как некая иллюстрация. Они только что уволили главного оператора журнала «Санди таймс» — туда все отправлялись со своими фоторепортажами в 60-х, 70-х и 80-х. Это было место, где можно было опубликоваться. Это проблема. И я это чувствую. Нет бюджета. Бюджетники – это очень часто люди, побывавшие в профессиональных колледжах, где искусство не преподается. Так что искусство как часть образования — это то, чего не хватает — по крайней мере, со времен Тэтчер.
Я был в нескольких группах, и мы только начинали выступать в клубах и танцевальных залах в долинах, а в конце концов перешли в колледжи и университеты.
Я пошел в художественную школу, где изучал изобразительное искусство, а потом начал заниматься перформансом, а потом начал высмеивать перформанс, и это превратилось в комедию.
На протяжении тысячелетий мы настаивали на том, что искусство может сделать нас лучше. Если нельзя сделать вывод, что по самой своей природе искусство обращается только к лучшему в людях, а не к тьме, которая бросает вызов и логике, и интуиции, то мы должны признать, что искусство может сделать некоторых из нас хуже.
В прошлом муниципальные колледжи подвергались стигматизации, поскольку они считались менее жизнеспособным вариантом, поскольку они не являются университетами с четырехлетним сроком обучения. Я знаю иначе, как и миллионы людей по всей стране, которые получили доступное и качественное высшее образование в местном колледже.
Дипломатия, n : 1. Патриотическое искусство лгать за свою страну. 2. Искусство позволять кому-то идти своим путем. 3. Искусство говорить «хорошая собачка», пока не найдешь камень. Дипломат — это человек, который всегда помнит день рождения женщины, но никогда не помнит ее возраста.
Я начал вести блог, потому что не знал, хочу ли я быть художником. Я хотел поговорить с другими людьми в Интернете, которые занимаются искусством, поэтому я публиковал работы и спрашивал отзывы. Мне понравилось, что такой художник, как Джеймс Джин, показывал свой процесс в своем блоге. Это стало тем открытым диалогом, которого, к сожалению, не так много в мире изобразительного искусства. Люди скажут: «Вау, у вас много общего». Я такой: «Нет, я ставлю точку». Instagram — отличное место, где люди могут поделиться неудачами. Я не хочу, чтобы люди думали, что быть художником — это какая-то гламурная жизнь.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!