Цитата Бонобо

Я никогда не был одним из тех музыкантов, которые различают акустические и электронные звуки. Я просто рассматриваю все это как источники звука, которые нужно использовать. Это проявляется и в моих живых выступлениях.
Мой звук супергибридный; есть акустические звуки и электронные звуки.
На самом деле мне трудно использовать какие-либо электронные звуки. Я всегда просто накладываю акустические звуки.
Я думаю, что многие электронные музыканты начинают с текстуры, потому что вся причина, по которой мы работаем с электроникой, заключается в том, чтобы попытаться создать новые звуки или звуки, которые невозможно создать акустически. Когда вы делаете это, приятно иметь возможность просто создавать разные палитры для каждой отдельной песни. Я чувствую, что большая часть электронной музыки звучит как... Каждый альбом больше похож на компиляцию, чем на группу.
Для меня никогда не было разницы между электроникой и акустикой. У меня всегда была идея, что электричество — это такой же элемент, как ветер, огонь или вода.
Что ж, это была интересная карьера. С тех пор, как я в последний раз появлялся на Top Of The Pops, я давал около 150 живых выступлений каждый год. Живые выступления всегда были хорошо приняты, и они неизменно работали, просто записи были не очень хорошими.
Я экспериментирую со многими жанрами. Создавая музыку, я не думаю о жанре типа: «Я хочу сделать это, потому что я собираюсь использовать звучание музыки кантри, я собираюсь использовать звук хип-хопа, я собираюсь использовать эту акустическую [ звук]." Это просто создание музыки. Так что теперь, когда я путешествовал намного больше с тех пор, как я сделал Acoustic Soul, я уверен, что разные звуки встанут на свои места, потому что я испытал это, и мне это нравится. Но это не столько усилие совести. Это ум и дух. Вы знаете, мы люди.
Что меня разочаровывает в рок-музыке, так это то, насколько разным может быть звук акустической ударной установки, электрогитары и вокала? Он очень застрял, тогда как с электронной музыкой создаются новые звуки.
Я хотел сделать такие записи, которые я слышал на дискотеках, на которых танцевал в то время. Обалденное, электронное звучание, в то время как музыканты в группе больше ориентировались на рок. Это, я полагаю, создало звук, который мы знаем как Frankie Goes To Hollywood.
У каждого свой подход к написанию песен. Когда ты электронный музыкант, весь процесс написания зависит от тебя. Некоторые люди очень живо пишут электронную музыку, очень импровизируют. Они настраивают много оборудования и делают живые дубли. Меня интересует специфический звук. Нет ни секунды, чтобы я не думал. Я трачу почти столько же времени на свои живые выступления, сколько и на написание музыки, но это два совершенно разных процесса. Некоторые люди думают, что то, как я выступаю вживую, зависит от того, как я пишу песни, что совсем не так.
Я всегда нахожу живые выступления в кино скучными. Даже мои любимые, я как бы отключаюсь от большинства из них. Это совсем другое — увидеть группу вживую, а потом посмотреть фильм о ней, даже если у вас есть сотня камер и она снята со всех сторон. Есть просто общие, внутренние вещи, которые никогда не переводятся очень хорошо.
Я также использовал эти реалистичные звуки психологически. В «Хорошем, плохом и злом» я использовал звуки животных — как вы говорите, звук койота — так звук животного стал главной темой фильма.
После всех этих экспериментов со звуком я решил, что хочу делать это с живыми музыкантами. Чтобы взять повторение, возьмите музыкальные фрагменты и оживите их. Музыканты могли бы играть на нем и создавать такую ​​абстрактную звуковую ткань.
У нас много людей на сцене. У нас есть живая скрипка, живая виолончель, живые барабаны, играющие на такой массивной электронной установке с некоторыми встроенными акустическими элементами.
Ну, вещи держатся, даже если они кажутся устаревшими. Может быть очень трудно слушать поп-песни 80-х с очень, очень гигантскими звуками разбитых барабанов. Вы просто хотите уменьшить гейтированную реверберацию на малом барабане. Сейчас это звучит неправильно. Звучит на любителя. И некрасиво. Но в то время это звучало ультрасовременно. Так что да, я думаю, что важно не звучать ультрасовременно, как это будет звучать кто-то другой. Или вы быстро будете звучать как вчерашнее состояние искусства.
Часто я иду прямо в студию и смотрю, что вокруг. Я мог бы взять напрокат пару инструментов, которыми никогда не пользовался, например, электронный орган определенного типа или эхо-устройство. Затем я просто балуюсь звуками, пока не начинает происходить что-то, напоминающее текстуру. Текстура предполагает какое-то настроение, а настроение предполагает какую-то лирику. Это похоже на работу в обратном направлении, часто наоборот, от звука к песне. Хотя часто они останавливаются, не дойдя до песенной сцены.
Несколько раз в день останавливайтесь и просто слушайте. Откройте свой слух на 360 градусов, как если бы ваши уши были гигантскими радарными тарелками. Прислушивайтесь к очевидным звукам и тонким звукам — в своем теле, в комнате, в здании и снаружи. Слушайте так, как будто вы только что приземлились с чужой планеты и не знаете, что издает эти звуки. Посмотрите, слышите ли вы все звуки, поскольку музыка играет только для вас. Даже в том, что называется тишиной, есть звук. Чтобы услышать такой тонкий звук, ум должен быть очень спокоен.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!