Цитата Брайана Ино

Как только музыка перестает быть эфемерной — всегда исчезающей — и вместо этого становится материальной... она выходит из состояния традиционной музыки и входит в состояние живописи. Она становится картиной, существующей как материальная в пространстве, а не нематериальная во времени.
Как только музыка перестает быть эфемерной — всегда исчезающей — и вместо этого становится материальной... она выходит из состояния традиционной музыки и входит в состояние живописи. Она становится картиной, существующей как материальная в пространстве, а не нематериальная во времени.
Я проведу много исследований и создам много материала для использования в одной картине. И затем я продолжаю открывать и работать с совершенно другим диапазоном материала в другой картине. Я заинтересован в довольно всеобъемлющем и организованном синтезе, который мог бы привести к новой ситуации, состоящей из этого скрытого материала. Меня интересуют материалы со скрытыми источниками.
Край картины — это ее граница... где художник согласовывает свои границы с реальным миром... где начинается и заканчивается искусство, где взгляд входит и выходит из изображения. Оно бесконечно тонким образом определяет то, как вы читаете картину, которая, в отличие от книги или музыкального произведения, не имеет предопределенного начала или конца.
Давайте поговорим о стремлении художника выйти за рамки живописного или репрезентативного и о желании создать абстрактное — идее о том, что живопись может выйти за пределы того, что видно. Мы обнаружили, что живопись все больше становилась краской, ее собственной материальной правдой. Когда я говорю о том, как мы смотрим на других, и о том, как мы все чаще видим себя, взгляд на других становится собственной материальной истиной.
У живописи нет такой функции, как у музыки или фильма... Я имею в виду, под музыку можно танцевать. Музыку можно использовать в качестве саундтрека, так что в этом смысле у нее есть функция, выходящая за рамки самой себя. Но живопись не... Но я верю, что у живописи есть цель.
Когда в мою жизнь входят духовные, метафизические, материальные или нематериальные события, я могу зафиксировать их только посредством живописи.
Живопись традиционна, но для меня это не академия. Я чувствовал потребность рисовать; Я люблю рисовать. Это было чем-то естественным - как для некоторых людей слушать музыку или играть на музыкальном инструменте. По этой причине я искал темы моей эпохи и моего поколения. Фотография предложила это, поэтому я выбрал ее в качестве средства для рисования.
Тот, кто молчит, забыт; тот, кто не идет вперед, отступает; кто останавливается, тот ошеломлен; отдаленный, раздавленный; тот, кто перестает расти, становится меньше; тот, кто уходит, сдается; состояние неподвижности есть начало конца.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Танец – мать искусства. Музыка и поэзия существуют во времени; живопись и архитектура в космосе. Но танец живет сразу во времени и пространстве.
Счастье перестает быть нормальным условием жизни и становится целью.
Хотя это может показаться немного обыденным, материальные реалии реализации картины на самом деле во многом связаны с тем, как вы должны читать картину. Например, мы предполагаем, что модель одета в то, в чем мы нашли ее на улице. Нет; на самом деле, многое из того, что происходит, заключается в том, что в Photoshop определенные аспекты усиливаются или уменьшаются. В этих картинах нет реальной материальной правды.
помимо тех условий, в которых дана жизнь человеку на земле, а отчасти и из них, люди постоянно создают свои, самодельные условия, которые, несмотря на свое человеческое происхождение, обладают той же обусловливающей силой, что и естественные вещи. все, что соприкасается или вступает в устойчивую связь с человеческой жизнью, немедленно принимает характер условия человеческого существования. вот почему люди, что бы они ни делали, всегда остаются обусловленными существами. все, что входит в человеческий мир само по себе или вовлекается в него человеческими усилиями, становится частью человеческого состояния.
Полифоническая живопись превосходит музыку тем, что в ней элемент времени становится элементом пространства. Понятие одновременности выделяется еще ярче.
Я учился в Высшей школе промышленных искусств и учился у многих великих художников, потому что живопись — это то, чему никогда не перестаешь учиться. На самом деле, в старшей школе было время, когда я думал о том, чтобы просто сосредоточиться на рисовании, и я попросил совета у моего учителя музыки, мистера Сондберга, и он посоветовал мне также заниматься музыкой. Так что всю свою жизнь я пела и рисовала.
Все, что угодно, является хорошим материалом для рисования, как только вы с ним познакомитесь.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!