Цитата Брайана Ино

Мы все чаще оказываемся в местах с фоновой музыкой. Композиторы не думали писать для этих современных пространств, которые составляют 30% нашего музыкального опыта.
Я думаю, что тенденция изображать композиторов или музыкальные стили слишком широкой кистью — например, идентифицировать композиторов как авторов «простой» или «сложной» музыки — становится все более проблематичной и почти никогда не бывает продуктивной.
Музыка — это континуум, и современные и авангардные композиторы сегодняшнего дня будут частью стандартного репертуара через 30 лет.
Это своего рода диктатура дармштадтской школы, таких композиторов, как Булез и Штокхаузен, которые были очень строгими и ортодоксальными. Они не позволяли другим композиторам писать музыку, которую они хотели писать, и можно было играть только определенную музыку.
Современные европейские композиторы... в значительной степени получили свой стимул, свои ритмы и импульсы от Америки века машин. У них гораздо более древняя традиция музыкальной техники, которая помогла им более четко выразить в музыкальных терминах мысли, зародившиеся здесь. Они могут выражаться более бойко.
К сожалению, прослушивание музыки во многих общественных местах зачастую просто создает дополнительный шум. Редко он тщательно разработан, чтобы улучшить наш опыт; гораздо более вероятно, что она существует потому, что ритейлеры придерживаются неверного мнения о том, что музыка заставляет людей тратить больше.
Я слушаю музыку, когда пишу. Мне нужен музыкальный фон. Классическая музыка. Я отстал от жизни. Я по-прежнему с музыкой барокко, григорианским пением, реквиемами и квартетами Бетховена и Брамса. Вот что мне нужно для климата, для окружения, для пейзажа: музыка.
Но все же по сравнению со многими, многими оркестрами в мире, я думаю, вы найдете гораздо больше новой музыки и живых композиторов в наших программах, чем во многих других местах.
Когда мы следуем обратному нормальному опыту, мы оказываемся в необычном, почти безумном опыте. Мы не должны бояться оказаться в почти безумном опыте: только в таком опыте мы выбиваемся из наших мнений и убеждений здравого смысла. Это открывает наш разум для других идей и мыслей. Это заставляет нас думать.
Я думаю, что мы все, как человеческие существа, очень ограничены. Если мы хотим написать о себе, это довольно легко. И если мы пишем о наших друзьях или наших семьях, мы можем это сделать. Но если мы хотим спроецировать себя куда-то за пределы нашего личного опыта, мы потерпим неудачу, если не получим этот опыт или не позаимствуем его у других.
Я думаю, что все мы, люди, очень ограничены. Если мы хотим написать о себе, это довольно легко. И если мы пишем о наших друзьях или наших семьях, мы можем это сделать. Но если мы хотим спроецировать себя куда-то за пределы нашего личного опыта, мы потерпим неудачу, если не получим этот опыт или не позаимствуем его у других.
Мое творчество называют экзотикой или авангардом, потому что я пишу о сельской местности. Неужели дошло до того, что если ты пишешь о стране, то ты авангардист? Как это произошло? Современное сельское хозяйство и просторы по-прежнему так актуальны.
На самом деле я бы хотел сделать мюзикл. Мой фон в музыке. У меня есть степень бакалавра в области музыки. Я думал, что стану композитором, когда только начинал. Так что было невероятно весело исполнять эти два номера в фильме.
Оба родителя меня очень ободряли, особенно мой отец. Отец думал, что солнце всходит и заходит вместе со мной. Ни у кого из них не было музыкального образования или какого-либо музыкального таланта. Им нравилась классическая музыка, но ни один из них не мог подобрать мелодию.
Композиторы находятся под влиянием всей важной музыки в своей жизни, и я полагаю, что с тех пор, как радио начало играть популярную музыку, это, скорее всего, будут The Beatles или Aphex Twin, а также Верди или Равель. Если бы они этого не сделали, они были бы странными подростками. Но происходит и перекрестное опыление - Aphex Twin проделал с электронной музыкой больше интересных вещей, чем большинство подготовленных композиторов, которые, казалось, относились к семплерам с неоправданной осторожностью и благоговением в те ранние дни.
Музыка не старая и не современная: она бывает либо хорошей, либо плохой, и дата ее написания не имеет никакого значения. Даты и периоды представляют интерес только для тех, кто изучает историю музыки. . . . Вся старая музыка когда-то была современной, и многое из вчерашней музыки уже звучит более старомодно, чем произведения, написанные три века назад. Вся хорошая музыка, какой бы ни была ее дата, не стареет — сегодня она так же жива и значительна, как и в момент ее написания.
Всегда была хорошая и плохая музыка. Многие композиторы прячутся за современной музыкой, чтобы не заниматься музыкой.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!