Цитата Брайана Ино

Перспектива того, что музыка будет отделена от времени и места, означала, что можно было начать думать о музыке как о части своей мебели. — © Брайан Ино
Перспектива отрыва музыки от времени и места означала, что можно было начать думать о музыке как о части своего интерьера.
С записью все изменилось. Перспектива отрыва музыки от времени и места означала, что можно было начать думать о музыке как о части своего интерьера. Это идея, к которой многие композиторы относились с неохотой, потому что им казалось, что она умаляет важность музыки.
В «Ганнибале» музыка почти как часть мебели, поэтому, когда персонаж переходит из одной комнаты в другую, или мы идем из одного места в другое, или куда-то еще, музыка просто сопровождает его все время. так же, как аудитория как бы отслеживает его и следует за ним.
Falling in Place должен был быть привязан к месту и времени, и музыка была частью этого.
Я из Луизианы, и именно там я начал свою карьеру в каджунской музыке. Там внизу огромная музыкальная сцена, сосредоточенная вокруг нашей культуры. Это люди, которые не зарабатывают музыкой на жизнь. Они делают музыку для удовольствия. И я думаю, что это лучший способ познакомиться с музыкой.
Если бы мы преподавали музыку так же, как мы пытаемся преподавать инженерное дело, в течение непрерывного четырехлетнего курса, мы могли бы закончить только теорией и никакой музыкой. Когда мы изучаем музыку, мы начинаем заниматься с самого начала, и мы занимаемся все время.
Я не знаю, почему люди должны категоризировать вещи в музыке под музыку. Это музыка, и это музыка, и это музыка. Когда вы начинаете придавать вещам жанры, я думаю, что это совершенно нелепо, и я ненавижу это.
Я думаю, что потребление музыки находится на рекордно высоком уровне. Но я думаю, что способы, которыми звукозаписывающие компании пытаются монетизировать это, просто повсюду. В конце дня музыка витает в облаках. Раньше вы могли держать его, смотреть на него, поворачивать. Сейчас это просто в воздухе.
Книга, в то же время, также связана с тем, что я называю шумом в голове. Это определенный вид музыки, которую я начинаю слышать. Это музыка языка, но это также и музыка истории. Мне нужно пожить с этой музыкой какое-то время, прежде чем я смогу написать какие-то слова на странице. Я думаю, это потому, что мне нужно, чтобы мое тело и мой разум привыкли к музыке написания этой конкретной книги. Это действительно таинственное чувство.
Я не могу слушать столько музыки одновременно. Я думаю, что вам действительно нужно сесть на диету. Вы просто слишком много обрабатываете, это некуда девать. Если вы долгое время не слышите музыки, значит, вы слышите музыку, которую никто другой не слышит.
Я думаю, что мою музыку называют «кинематографичной» во многом из-за того, что люди просто не привыкли слушать инструментальную музыку без просмотра фильма. Я все еще довольно уверен в этом. Вы сыграете Шопена вместо чего-то среднего и скажете: «Вау, это было бы здорово в фильме». Люди говорят это каждый раз, клянусь Богом. Я не думаю, что у людей больше хорошие отношения с инструментами и музыкой. Но это определенно визуально; Я начал писать с этой группой из-за фотографий. Я тоже не могу этого отрицать, понимаете?
Музыка это моя жизнь. Музыка течет по моим венам. Музыка вдохновляет меня. Музыка – это часть меня. Музыка вокруг нас. Музыка успокаивает меня. Музыка дает мне надежду, когда я теряю веру. Музыка успокаивает меня. Музыка — мое убежище.
Я думаю, что в каком-то смысле я действительно являюсь частью целого движения поколений. Я думаю, что многие другие люди с тех пор и в это время заинтересовались написанием того, что мы все еще можем назвать экспериментальной музыкой. Это не коммерческая музыка. И это действительно концертная музыка, но концертная музыка для нашего времени. И желание найти аудиторию, потому что мы обнаружили, что аудитория действительно существует. Это стало действительно ясно с Эйнштейном на пляже.
Для меня самые теплые воспоминания о музыкальном бизнесе связаны с работой в студии с The Doobs, с тем, чтобы быть частью этой организации и быть частью этой музыки.
Мой успех подготовил меня к жизни, и это означало, что я мог уйти из музыкальной индустрии в 27 лет, чтобы проводить время со своей новорожденной дочерью и моей женой. Время, проведенное вдали от центра внимания, позволило мне заново открыть для себя любовь к музыке, и теперь я делаю это для себя и ни для кого другого.
Я даже не знаю, что заставило меня захотеть заниматься музыкой. Просто так получилось. Потому что я все время сидел в своем подвале, а музыка была моим лучшим другом, и я просто хотел быть ее частью.
У меня было много времени для себя, и я слушал много музыки, в основном музыку, которую я знал довольно хорошо и с которой у меня были отношения. И я думал: ну, что такого, чего я никогда не мог сделать, что этот человек или люди могут сделать с этой песней? Почему я не смог этого сделать, и что они могут сделать такого, чего я хотел бы? И тогда я попытался бы сделать это. Каждый день я начинал с изучения песен и думал о том, как мне приблизиться к той музыке, которую я люблю, но не мог делать раньше.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!