Цитата Брайана Ино

Наш опыт работы с любой картиной всегда является последней строчкой в ​​долгом разговоре, который мы ведем о живописи. Невозможно смотреть на искусство так, как будто вы его раньше не видели.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.
Я чувствую, что самое важное для живописи, которая долгое время была иерархически на вершине с точки зрения того, что считается изобразительным искусством, по сравнению с чем-то вроде комикса или тем, что считается низким искусством, заключается в том, что живопись должна открываться. сбоку, чтобы включить другие культуры и вещи, которые не сразу резонируют как картина, но, очевидно, вносят равный вклад в жанр.
[Комиксы] — одно из последних пристанищ для честности, когда дело доходит до подлинной реакции читателя на искусство. Большинство из нас, если мы не находим симпатии или удовольствия, например, в современной живописи, скорее всего, винят в этом собственное незнание истории и теории живописи. Но никто не делает вид, что любит плохой комикс. Я думаю, что такая резкость необходима для того, чтобы всякая настоящая правда всплыла на поверхность, и чтобы искусство действительно что-то привнесло в жизнь. Хотя я не знаю. Я могу ошибаться.
Я любил сюрреализм и абстрактную живопись, и все, что с ними связано. Я всегда считал живопись высшим видом искусства. Что привело меня к рисованию, так это то, что в университете я увидел столько самодовольного, претенциозного, концептуального искусства. Я хотел отказаться от этого, создавая быстрые и веселые арты.
Дело в том, что денежный вопрос сейчас так остро стоит в искусстве. И это не имеет абсолютно никакого отношения к искусству. Если вы рисуете за десять тысяч или сто тысяч, это не делает рисование легче. И картина не станет лучше, если она будет стоить сто штук.
Мне нравится создавать картины, которые выходят за рамки простого разговора об искусстве ради искусства или разговора об истории искусства. Мне на самом деле очень нравится смотреть на популярную культуру в целом.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».
Люди хотят искусства. И им это дается. Но чем меньше Искусства в живописи, тем больше живописи.
Я всего лишь фермерский мальчик из среднего класса из Додж-Сити, штат Канзас. И я всегда думал, что актерство — это искусство, писательство — это искусство, музыка — это искусство, рисование — это искусство, и я пытался сохранить эту культурную атмосферу в своей жизни.
Вы знаете, как преподают историю искусства, часто нет ничего, что говорило бы вам, почему картина великолепна. Описание паршивой картины и описание великой картины будут во многом звучать одинаково.
Для меня архитектура — это такое же искусство, как живопись или скульптура. Тем не менее, архитектура выходит за рамки живописи и скульптуры, потому что это больше, чем просто использование материалов. Архитектура реагирует на функциональные результаты и факторы окружающей среды. Тем не менее, в принципе, для меня важно подчеркнуть, что искусство в архитектуре приносит гармонию.
То, что кто-то сказал, что живопись мертва, не означает, что это факт или правда — живопись в некотором смысле является пищей для души искусства.
Искусство стало больше, чем живопись, скульптура или музыка: искусство больше, чем Ван Гог, рисующий пейзаж, или Вагнер, сочиняющий оперу. Вся реальность сама стала предметом искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!