Цитата Брайана Мортона

Писать стоит только в том случае, если в конце процесса вы станете другим человеком, чем были в начале. — © Брайан Мортон
Писать стоит только в том случае, если в конце процесса вы станете другим человеком, чем были в начале.
Написание телешоу полностью отличается от написания статей, или то, что я начал делать, это писать статьи. Вы пишите немного более органично. Вы начинаете с начала до конца, начала, середины и конца.
Когда я начал заниматься импровизационной музыкой в ​​Европе, вначале я думал, что то, как европейцы интерпретируют реконструкцию деконструкции того, что мы называем джазом, конечно, отличается от того, что делают американцы, потому что у европейцев другая история, другая история. чувственность и пр. - природа самого творческого процесса одна и та же; но то, что получается в результате этого творческого процесса, отличается, потому что у вас другая история, у вас другое общество, другой язык.
Написание книг не является резким отходом от написания для сцены. Я всегда писал в длинном формате, пять, восемь, 10 минут, а не однострочники, так что с момента написания книг процесс не сильно изменился. Фрагмент моей повседневной жизни может оказаться частью одного из моих специальных выпусков HBO, а также может оказаться в одной из книг.
Начало никогда не бывает ясным, точным концом нити, начало — это долгий, мучительно медленный процесс, требующий времени и терпения, чтобы понять, в каком направлении он движется, процесс, который нащупывает путь вперед, как для слепого начало — это только начало, то, что было раньше, почти бесполезно.
Г. К. Честертон однажды сказал: Если что-то стоит делать, то стоит делать это плохо. Я живу этой философией, когда преподаю письмо. Мне кажется, гораздо важнее, чтобы ученик пробовал новую технику в своем письме и использовал ее несовершенно, чем никогда не пробовал эту технику вообще.
Я работаю - это часть процесса. Сегодня писать не легче, чем в начале: хорошо писать очень трудно. Всегда.
Если вы пишете статью для Boston Pops, баланс смещается в одну сторону. Если вы пишете пьесу для общества камерной музыки, то это совсем другое. Я не буду давать окончательный ответ на этот счет. Я думаю, что это меняется с каждой частью.
Эпические последствия человеческого бытия заключаются не только в этом: мы начинаем свою жизнь так, как будто это важные истории, с началом, серединой и подходящим концом, только чтобы обнаружить, что они в основном являются серединами.
Бытие означает начало. Но я поставил А вместо Е, потому что не хотел, чтобы меня критиковали в церкви и ничего подобного. И это означает начало, но в моем городе я единственный человек на Западном побережье, у которого другой звук, поэтому я подумал про себя: «Это начало нового звука, нового человека».
Небольшое изменение в начале процесса проектирования определяет совершенно другой продукт в конце.
Я думаю, что по большей части у меня был довольно хороший опыт работы с людьми, которые режиссировали мои сценарии. Скорее, я хотел увидеть, на что это было бы похоже, если бы мне не нужно было ни с кем сотрудничать, чтобы иметь ощущение чистоты всего от начала до конца. Мне понравилось это делать. Это действительно отличается от письма. Режиссура — это более прагматичный опыт, когда вам приходится иметь дело с ограничениями времени и денег, которые вынуждают вас принимать определенные решения, которые вам не нужно принимать, когда вы пишете.
Если что-то стоит делать, то это стоит делать хорошо. Если это стоит иметь, это стоит ждать. Если это стоит достижения, за это стоит бороться. Если это стоит испытать, то стоит отложить на это время.
«Seize the Story» проводит читателей через весь процесс написания художественной литературы, от начала до конца. Каждый элемент, от диалога до сеттинга, от сюжета до создания персонажа, выложен и проиллюстрирован примерами. Но по тональности книга не похожа на сухое руководство по письму — она определенно написана для подростков.
Настоящее написание произведения происходит только тогда, когда вы его исполняете. Вот почему я люблю театр. В кино и на телевидении образ заперт навсегда, но в театре происходят постоянные изменения; каждое выступление является частью процесса написания.
Так что написать песню для меня намного сложнее, чем классическое произведение, потому что в классическом произведении я могу просто позволить настроению диктовать, что должно произойти.
Я думаю, опасно думать, что ты знаешь, что пишешь. Я обычно не знаю, и обычно я просто узнаю об этом в процессе написания. Я завидую тем писателям, которые могут наметить начало, середину и конец. Предположительно, это сделал Фицджеральд. Джон Ирвинг делает. Брет Истон Эллис делает. Но для меня само написание — это процесс открытия. Я не могу видеть все так далеко вперед.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!