Цитата Брене Браун

Стыд работает как зум-объектив в фотоаппарате. Когда нам стыдно, камера резко приближается, и все, что мы видим, — это наши собственные недостатки, одинокие и борющиеся (стр. 68) — © Brene Brown
Стыд работает как зум-объектив в фотоаппарате. Когда нам стыдно, камера резко приближается, и все, что мы видим, — это наши недостатки, одинокие и борющиеся (стр. 68).
Я не помню первую фотографию, которую я сделал, но я действительно нашел фотографию себя в поездке обратно в мой старый семейный дом в Малайзии. Мне пять лет, сижу на полу с семейной камерой в руке. Это была пленочная камера, а не зеркалка, с фиксированным объективом и хорошим ручным зумом.
Видите ли, важно понимать, насколько ущербные люди не всегда знают, как сказать «да» или выбрать что-то важное, даже когда оно находится прямо перед ними. Это позор, который мы несем. Стыдно хотеть чего-то хорошего. Стыд чувствовать что-то хорошее. Стыд от неверия в то, что мы заслуживаем того, чтобы стоять в одной комнате с теми, кем мы восхищаемся. Большой красный Как у нас на груди.
Ты смотришь в камеру, она это видит. Камера все видит.
Стыд имеет место быть. Стыд — это то, что вы делаете с ребенком, чтобы он не бегал по дороге. А потом ты убираешь позор, и сразу же они снова в строю. Вы никогда не должны погружать кого-либо в позор. Это продолжительное существование стыда, которое затем перерастает в разрушительную ярость. Мы не можем существовать в этом. Это как патока.
Я считаю, что у всех нас есть списки стыда. Длинные списки. Мы живем со своим созвездием позора довольно уединенно. Но они утяжеляют нас. Хотел бы я абракадаброй избавиться от стыда. Это такая пустая трата нашего маленького времени на земле. Наши тела часто являются объектом стыда. Стыд изменения тела. Полового тела. О стареющем теле. Неспособность делать то, что когда-то умела. Даже просто глядя на свою стареющую кожу, текстуру, морщины, провисания, и как-то стыдно и ответственно за ее изменения.
Способность пленочной камеры физически перемещаться в пространстве, а не масштабировать пространство — каждый раз, когда у нас есть видеокамера, движение происходит посредством масштабирования; каждый раз, когда у нас есть пленочная камера, это физическое движение.
Когда рядом фотограф, я люблю говорить: «Быстрее, сфотографируй меня, глядя в камеру», потому что я никогда не смотрю в камеру. Кристофер Нолан смотрит в камеру, но я думаю, что большинство режиссеров этого не делают, поэтому всякий раз, когда вы видите фотографию режиссера, смотрящего в камеру, это подделка.
Я начинал с документальных фильмов. Я начал один с фотоаппаратом. Один. Совсем один. Съемка, монтаж короткометражных документальных фильмов для франко-канадской части CBC. Так что иметь дело с камерой в одиночестве, приближаться к реальности в одиночестве — это так много значило. Я снял несколько десятков небольших документальных фильмов, и это было рождением способа приблизиться к реальности с помощью камеры.
Разница между любителем и профессиональным фотографом в том, что любитель думает, что камера делает всю работу. И к камере относятся с неким пиететом. Все зависит от того, какой объектив вы выберете, какую пленку вы используете… в точности как совершенство камеры. Между тем, профессионал настоящий профессионал – относится к камере с невыразимым пренебрежением. Они берут камеру и отбрасывают ее в сторону. Потому что они знают, что значение имеют глаза и мозг, а не механизм, который встает между ними и субъектом.
Трудно заставить камеру увидеть это так, как видите вы. Иногда у тебя все именно так, как ты хочешь, а потом ты смотришь в камеру, и у тебя нет баланса. Главное, чтобы камера увидела его таким, каким его видите вы.
Когда я смотрю на нарциссизм через призму уязвимости, я вижу основанный на стыде страх быть обычным. Я вижу страх никогда не чувствовать себя достаточно экстраординарным, чтобы быть замеченным, быть любимым, принадлежать или развивать чувство цели.
Как только я поднимаю глаза, его глаза останавливаются на моем лице. Дыхание со свистом вырывается из моего тела, и все замирает на секунду, как будто я смотрю на него через объектив камеры, максимально приближенный, мир останавливается на этот крошечный промежуток времени между открытием и закрытием затвора. .
Я знаю немного актрис, обладающих этим невероятным талантом общения с объективом камеры. Она пыталась соблазнить камеру, как если бы это был человек.
В драме вы взаимодействуете с другими актерами, чтобы рассказать историю. Камера как театр: это художественная четвертая стена. В экранизации вы не смотрите в камеру и не общаетесь с ней. Но с хостингом вы смотрите прямо в объектив и разговариваете с людьми. Это другой стиль, и это увлекательно.
Существует очень тесная связь между ужасом и стыдом. И стыд во всех моих книгах как самое большое чудовище. А ужас — это создание метафоры чего-то, с чем вы не можете столкнуться. Эта связь для меня очень сильна.
Стыд ненавидит, когда мы протягиваем руку и рассказываем свою историю. Он ненавидит, когда вокруг него обвивают слова — он не может выжить, когда его делят. Стыд любит тайну... Когда мы хороним нашу историю, стыд дает метастазы.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!