Цитата Бретта Гельмана

В конце концов, стендап-комедия похожа на актерскую игру, когда зрителями являются другие персонажи, с которыми я играю. — © Бретт Гельман
В конце концов, стендап-комедия похожа на актерскую игру, когда зрителями являются другие персонажи, с которыми я играю.
Когда я начал заниматься комедией, я был большим поклонником Эдди Мерфи. Я думал, что если ты занимаешься стендапом, ты должен уметь играть, писать и вести. Я думал, что это все одно. Вот почему мне не кажется, что я перехожу к актерскому мастерству: потому что в своем стендапе я все время играю персонажей.
Комедия, для меня это способ сохранить свои актерские способности. Это как бесплатный урок актерского мастерства, встать перед живой аудиторией. Вы получаете удовольствие, рассказывая истории.
Это странно, я люблю актерское мастерство, а стендап — это очень уникальная, уединенная вещь, где ты и писатель, и исполнитель, и режиссер. Но актерская игра невероятно полезна, работать и взаимодействовать с людьми, чтобы создавать забавные моменты. Я не могу представить себя без актерского мастерства или стендапа, мне очень нравится и то, и другое.
Я всегда считал, что игра — это игра в конце концов, поэтому, снимаетесь ли вы в комедии, в тяжелой драме или в чем-то еще, вы всегда должны привносить в это подобие честности. Это все выдумка.
Я всегда чувствовал, что актерская игра в конечном счете есть актерская игра, поэтому, если вы делаете комедию, тяжелую драму или что-то еще между ними, вы всегда должны привносить в это подобие честности. Это все выдумка.
Я был новичком в том, чтобы играть на сцене в повествовании, в отличие от выступления на сцене в качестве стендапа. И, как и все остальное, это просто уровень комфорта. В первый раз, когда я выступил в стэндапе, я был в месте под названием B3 в Нью-Йорке на Третьей улице и авеню B, и я не только не вынимал микрофон из стойки, но и все время цеплялся за нее.
Стенд-ап может привести тебя во множество разных мест, чувак. Так много дверей может быть открыто из стендап-комедии, и первая, которая открылась для меня, это актерская игра. Но вы можете перейти от актерского мастерства к работе на телевидении, к работе на радио, к писателю, к продюсеру, к просто провидцу, к озвучиванию.
Если вы посмотрите определение стендап-комедии, то увидите, что это смешно намеренно. Небольшое давление там. Это в основном актерское мастерство. Вы рассказываете истории и разыгрываете их для людей. Чем больше вы заставляете это казаться реальным, действительно человеком, делающим это, мне кажется, тем лучше это работает.
Так многого можно добиться с помощью такой стартовой площадки, как стендап-комедия. Вы можете буквально перейти от игры к хостингу, чтобы стать личностью.
Я играл в старшей школе и одно лето учился в Британско-американской академии драмы в Оксфорде. Я мало занимался театром, и я всегда играл в детстве и все такое, но на самом деле меня больше интересовала комедия всего этого. Так что для меня это всегда комедия, а актерское мастерство — это всего лишь один из способов комедии.
Я бросил школу и не смог найти актерскую работу, поэтому начал ходить в клубы, где можно было выступать в жанре стендап. Я всегда импровизировал, и стендап был отличным выходом из положения. Внезапно остались только я и публика.
Когда я переехал в Лос-Анджелес, у меня не было намерения заниматься актерским мастерством. Я хотел сосредоточиться на стендапе. Для меня безумие, что моя актерская карьера пошла намного быстрее, чем моя карьера в жанре стендап.
Игра есть игра, насколько я понимаю, и, знаете, то, как вы это проявите, в конце концов, не имеет значения. Как это влияет на историю и как это влияет на аудиторию. И если люди жаждут, чтобы им рассказывали истории, используя, используя эту форму, то для этого есть причина.
Я перешел от актерского мастерства к стендапу, потому что кастинги — это то, как ты выглядишь. Неважно, умеешь ты действовать или нет. В комедии никого не волнует, как ты выглядишь.
Игра — это плохая игра, если сам актер становится эмоциональным, заставляя аудиторию плакать. Цель состоит в том, чтобы заставить зрителей плакать, но не плакать самому. Эмоции должны быть внутри актера, а не снаружи. Если вы будете стоять там, плача и причитая, все ваши эмоции улягутся по вашей рубашке, и ничего не дойдет до вашей аудитории. Контроль аудитории действительно зависит от актера.
Актерская игра — это игра в конце концов. Какая разница, в кино или на телевидении?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!