Цитата Бриджит Райли

Я не мог приблизиться к тому, чего хотел, видя, узнавая и воссоздавая, поэтому я поставил проблему с ног на голову. Я начал изучать квадраты, прямоугольники, треугольники и ощущения, которые они вызывают. Неправда, что моя работа зависит от какого-либо литературного импульса или имеет иллюстративный замысел. Знаки на холсте — единственные и существенные агенты ряда отношений, формирующих структуру картины.
Объясняется, что все отношения требуют немного давать и брать. Это неправда. Любое партнерство требует, чтобы мы давали, давали и давали, и в конце концов, когда мы в изнеможении падаем в могилу, нам говорят, что мы дали недостаточно.
Я начал заниматься моделированием, потому что думал, что это будет хорошей ступенькой для того, что я изучал (маркетинг), но с тех пор, как я начал это, у меня никогда не было намерения потерпеть неудачу.
Вы знаете, что обычно можете решить почти любую проблему, или вы поймете, что не можете, но обычно вы можете решить почти любую проблему с помощью какой-то хитрости, тем или иным способом, и получить эффект, но вы знаете, когда дать вверх.
В великом потоке экспрессионизма действует ряд сил, которые не имеют внешнего сходства друг с другом, но имеют общее направление воздействия, а именно намерение дать выражение вещам души [Seelisches] только через форму.
Именно рост рекламы в этой стране больше, чем какой-либо отдельный элемент, привел американский журнал к его нынешнему завидному положению с точки зрения литературного, иллюстративного и механического совершенства.
Путь сострадания ведет к развитию прозрения. Но не получится сказать: «Готовься, готовься, иди! Будь сострадательным!» Начало любой практики зависит от намерения. Намерение зависит от интуиции — хотя бы отчасти — страдания, присущего человеческому состоянию, и боли, которую мы чувствуем и причиняем, когда действуем из замешательства. Это также зависит от доверия — хотя бы немного — к возможности удовлетворенного, удовлетворенного ума.
Нет решения любой мировой проблемы, любой национальной проблемы, любой городской проблемы или любой местной проблемы до тех пор, пока люди не получат свою реализацию.
Мне не было места ни в какой тусовке, ни в какой взаимной саморекламе. Я стоял один. Я стоял снаружи. Я хотел только учиться. Я хотел только написать лучше.
Синтетические или неорганические вещества не содержат никакой «жизненной силы»; они не динамичны. Все сделано из химических веществ, но органические вещества, такие как эфирные масла, имеют структуру, которую может создать только мать-природа. В них есть жизненная сила, дополнительный импульс, который можно найти только у живых существ.
У многих людей, которые занимаются каким-либо видом искусства, есть какая-то форма ментального... что-то нестабильное в голове.
По правде говоря, здравомыслящий физикалист не должен думать ни о каких из этих дуалистических мыслей. Если боль — это одно и то же, что возбуждение С-волокон, то действительно не может быть «одного» без «другого». Как только вы должным образом оцените физикализм, эта диссоциация перестанет казаться вам возможной — С-волокна с болью должны показаться вам не более возможными, чем квадраты без прямоугольников.
Люди думают, что можно достать холст и рисовать в любое время, когда у вас есть свободная минутка. Вы не можете. Коммерческое искусство и живопись — совершенно разные вещи. Живопись использует другой ментальный подход. Вы должны получить правильное отношение, правильное настроение.
Я так боялся, что люди заглянут сквозь картину в мою душу — и догадаются о секретах Элисон, — что соскреб краску с холста. Было слишком рискованно разоблачать то, что все скрывают... А ведь не в этом дело художника? Следующий шаг — рискнуть — работать глубже. Обнажить то, что не может быть выражено иначе. Это искусство. Страшно и захватывающе.
Я воспринимаю кино как форму современного искусства, особенно интересную для зрения. У живописи есть свои специфические проблемы и специфические ощущения, и у кино тоже. Но есть также проблемы, в которых разделительная линия стирается или где они нарушают друг друга. В частности, кино может выполнить определенные обещания, данные древними искусствами, в реализации которых живопись и кино становятся близкими соседями и работают вместе.
Хотя я считаю «Хронологию воды» антимемуарами по очень точным причинам, это художественная форма, и поэтому она так же открыта для «критики», как и любая другая форма искусства. У мемуаров есть форма, формальные стратегии, вопросы композиции и мастерства, стиль, структура, все элементы художественной или научно-популярной литературы, живописи, музыки или чего-то еще.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!