Цитата Брэдфорда Кокса

Когда я делаю запись, она звучит более панково и сыро. Или это будет звучать громче, или это будет звучать более шокирующе. Или умопомрачительно. Я буду пытаться это понять, но как только я это выясню, я скажу, что знаю это; Я знаю, откуда это взялось. Я думаю, что искусство наиболее интересно, когда намерение не ясно.
Нет оправдания умственному или творческому блоку звука. Вы можете просто пойти и собрать вещи в реальном мире — они издают звук, а не вы. Всегда использовать библиотеку для звуковых эффектов очень сложно. Гораздо интереснее и свободнее выходить и записывать новые звуки, потому что никогда не знаешь, что получится.
Я не знаю, возможно ли еще повлиять на мое эго. Там нет места. Что касается меня, я думаю, что делаю музыку так, как, по моему мнению, она должна быть сделана, так, как должен звучать рок. Это не имеет ничего общего с текущим рынком. И поэтому, исходя из этого состояния ума, он будет звучать иначе, чем что-либо еще. И когда что-то звучит по-другому, я думаю, это может вдохновить других музыкантов.
Я всегда обнаруживал, что когда вы пытаетесь создать звуковую иллюзию, особенно в научно-фантастическом или фэнтезийном фильме, извлечение звуков из окружающего мира — отличный способ закрепить эту иллюзию, потому что вы можете пойти и записать звук. Лифт в доме Джорджа Лукаса или что-то в этом роде, и он будет издавать звук мотора.
Одновременно произошло три разрыва. Это было расставание с моей группой, моим парнем и сразу после этого с моей звукозаписывающей компанией. Все это время я много спорил со своим звукозаписывающим лейблом, так что, возможно, они все повлияли друг на друга. Этот альбом, Mondo Amore, появился в то время, которое было действительно душераздирающим и запутанным, и поэтому я сильно изменил звук, чтобы он звучал немного более грубо и грубо.
Когда мы сидим в медитации и слышим звук, мы думаем: «О, этот звук меня беспокоит». Если мы видим это таким, мы страдаем. Но если мы исследуем немного глубже, мы увидим, что звук — это просто звук. Если мы так понимаем, то больше ничего. Оставляем так. Звук — это просто звук, зачем вам идти и хватать его? Вы видите, что на самом деле это вы вышли и потревожили звук.
Я экспериментирую со многими жанрами. Создавая музыку, я не думаю о жанре типа: «Я хочу сделать это, потому что я собираюсь использовать звучание музыки кантри, я собираюсь использовать звук хип-хопа, я собираюсь использовать эту акустическую [ звук]." Это просто создание музыки. Так что теперь, когда я путешествовал намного больше с тех пор, как я сделал Acoustic Soul, я уверен, что разные звуки встанут на свои места, потому что я испытал это, и мне это нравится. Но это не столько усилие совести. Это ум и дух. Вы знаете, мы люди.
Говорить, что у вас есть акустические инструменты, и это традиционно, и поэтому люди будут думать, что это более интимно, так будет всегда. Это более интимный звук, поэтому он будет звучать более прямолинейно, о чем бы вы ни пели.
Я вышел со звуками, которые не звучали как обычный бит хип-хопа. Я воспользовался этим шансом, потому что никто не стал бы идентифицировать себя со мной, если бы я звучал как кто-то, кто уже ушел.
Ну, вещи держатся, даже если они кажутся устаревшими. Может быть очень трудно слушать поп-песни 80-х с очень, очень гигантскими звуками разбитых барабанов. Вы просто хотите уменьшить гейтированную реверберацию на малом барабане. Сейчас это звучит неправильно. Звучит на любителя. И некрасиво. Но в то время это звучало ультрасовременно. Так что да, я думаю, что важно не звучать ультрасовременно, как это будет звучать кто-то другой. Или вы быстро будете звучать как вчерашнее состояние искусства.
В "Wind's Poem" есть части, которые являются буквальными записями ветра. У меня была эта старая запись звуковых эффектов, из которой я получил немного ветра, а потом я понял, что искаженные тарелки звучат так же, как ветер, поэтому я часто использовал ее.
В течение нашего первого года мы все время играли кавер-версии Priest и Maiden, пока выясняли, что мы хотим делать как группа. В то время я уходил от металла и увлекался панком. Так сложилось звучание Slayer — это скорость панка в сочетании с мощными металлическими риффами.
Если кто-то говорит «гранж» или «панк», вы знаете, что это за звук, но если вы говорите «No Wave», это звучит загадочно. Это была самая интересная часть, и она должна была быть самой вдохновляющей... вот это коллективное звуковое безумие, и ни одно из них не звучит одинаково.
Есть много продюсеров, у которых в основном есть свой звук, и если артист работает с ними, вы почти знаете, как будет звучать пластинка, еще до того, как она выйдет.
Одна из главных вещей, которые я ищу в гитаристе, это сам звук. Я стремлюсь к определенному звучанию, и я думаю, что это важно для того, чтобы сделать исполнителя более узнаваемым в огромном пуле музыкантов. Вам нужен звук, который люди узнают так же, как и вашу игру.
Я полагаю, что по мере того, как современная музыка продолжает меняться так, как меняю ее я, будет происходить все более и более полное освобождение звуков от абстрактных представлений о них и все более и более точное предоставление им возможности быть физически уникальными самими собой. Для меня это означает: узнавать все больше и больше не то, что я думаю о звуке, а то, чем он является на самом деле во всех своих акустических деталях, а затем позволять этому звуку существовать самому, изменяясь в изменяющейся звуковой среде.
Я бы НАСТОЯЛ, что эта запись никоим образом не повлияла на COLD. Но не сбивайте меня с толку, я был большим поклонником Cold с самого первого дня. Один из лучших авторов самых замечательных песен. У Келли есть СОБСТВЕННЫЙ звук, он записал его на POINT OF ORIGIN Record, так что там, конечно, будет что-то знакомое с холодным звуком. Но Allele гораздо тяжелее и немного теплее, разные техники и другой звук вместе взятые. Аллель, я думаю, более интенсивный.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!