Цитата Брэнди Карлайл

Но теперь, за последние два года гастролей и гастролей, я понял, что живое выступление никогда не должно звучать как запись; запись должна звучать как живое выступление. — © Брэнди Карлайл
Но теперь, за последние два года гастролей и гастролей, я понял, что живое выступление никогда не должно звучать как запись; запись должна звучать как живое выступление.
Всякий раз, когда я подхожу к записи, у меня нет к ней никакого научного подхода. К каждой записи я подхожу по-разному. Первая запись была в домашней студии. Вторая запись была концертной. Третья запись была сделана во время моего тура. Четвертая запись была сделана в течение примерно двух лет в подвале Дэвида Кана.
Я чувствую, что живые записи — это то, к чему я привык с годами, и поскольку это мой второй альбом, я продолжаю узнавать, что работает, а что нет. Концертная запись является примером той аутентичности и той реальности, которую вы находите в несовершенстве, и вы можете услышать это в этой записи.
Первая запись была в основном быстрой, быстрой записью. На втором альбоме мы стремились к более попсовому звучанию — тяжелому поп-звучанию. В «Ракете в Россию» мы как бы достигли своего апогея. Мы стали действительно хороши в том, что делали, так что это моя любимая запись — это действительно хорошая запись. Это просто здорово от начала до конца.
Отличная запись ударных должна хорошо звучать; на самом деле, это должно звучать по-особенному. Он должен отражать богатство и реальные тона самих барабанов, независимо от того, кто играет.
В каком-то смысле мне нравится думать о живом исполнении как о чем-то отличном от записи, не обязательно стремясь точно воссоздать запись. Иногда мы с Мэттом просто играем дуэты в фолк-стиле. Часть удовольствия от просмотра живого выступления заключается в том, что оно отличается от того, как вы слышите его в своей спальне или где бы вы ни слушали музыку.
Особенно, когда ожидания от тебя становятся такими высокими, ты всегда помнишь последнюю запись, которая могла быть действительно успешной, и пытаешься превзойти ее или пытаешься сделать что-то, что не будет звучать как последняя запись.
Когда мы сидим в медитации и слышим звук, мы думаем: «О, этот звук меня беспокоит». Если мы видим это таким, мы страдаем. Но если мы исследуем немного глубже, мы увидим, что звук — это просто звук. Если мы так понимаем, то больше ничего. Оставляем так. Звук — это просто звук, зачем вам идти и хватать его? Вы видите, что на самом деле это вы вышли и потревожили звук.
У Гая Пиччиотто была очень здравая точка зрения: на концертных альбомах в основном есть группы, играющие песни, которые доступны на студийных записях, и какой пример вы можете привести, где концертный альбом лучше? Какие классные концертные альбомы? У меня есть концертные альбомы групп, но по большей части я бы их не слушал. Поэтому мы подумали, что вместо того, чтобы тратить энергию на то, чтобы понять, как создать концертную запись, давайте просто напишем еще одну студийную запись.
Я не люблю, когда мне говорят, что делать, и мне не нужно говорить, как должна звучать моя пластинка.
Голос особых мятежников и пророков, внушающих недовольство, должен, как я сказал, время от времени звучать внезапно, как труба. Но голоса святых и мудрецов, рекомендовавшие довольство, должны звучать непрестанно, как море.
В каждой записи, которую мы делаем, всегда есть два лагеря. Есть лагерь, который говорит: «Мне нравится. Он звучит иначе, чем предыдущий». Есть люди, которые говорят: «Я хочу, чтобы это звучало как последнее». Вы не можете все время угождать всем, но я думаю, что по большей части мы склонны поддерживать здоровый уровень самореференции, чтобы убедиться, что мы продолжаем двигаться вперед.
Я ненавижу звук собственного голоса. Он просто там, наверху, голый и выставленный напоказ. Жить тяжело, потому что на своих записях я играю почти все на множестве вещей. В живой ситуации я не могу все контролировать. Я использую два разных микрофона. Один — это просто чистый, традиционный звук, а другой, по сути, представляет собой дешевый микрофон кассетного магнитофона, который проходит через коробку дисторшна, чтобы имитировать мой голос на записи. Некоторым это помогает.
Люди ожидают, что мы будем настоящей танцевальной группой, но в нашем звучании есть много других элементов, которые вы действительно можете увидеть во время нашего живого выступления и услышать на нашей записи «See The Light».
Раньше вы записывали альбом, а затем отправлялись в путь, чтобы продвигать этот альбом, надеясь на хорошие продажи пластинок. Что ж, хороших продаж пластинок больше не существует, и акцент был сделан больше на живых выступлениях.
Во многих случаях это трудно уловить: то, как ты звучишь вживую, и то, как ты звучишь на записи. Если бы у меня был полный контроль, я бы исполнил много старых песен — не только свои, но и песни Сэма Кука, Лютера Вандросса, мелодии. Это то, что я действительно сделал бы, если бы у меня была возможность сделать запись.
Если вы запишете звук бекона на сковороде и воспроизведете его, он будет звучать как треск и треск на старой записи 33 1/3. Почти точно так. Вы можете заменить его на этот звук.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!