Цитата Брэнди Карлайл

Когда я только начинал, я определенно писал об опыте, которого у меня еще не было. Песни были просто основаны на моем влиянии, авторах песен, которые написали песни до меня, которые были более опытными и были на 20-30 лет старше меня.
Когда я пытаюсь объяснить людям, что сильно повлияло на мою жизнь, или, по крайней мере, когда я только начинал, самыми важными из них были мои друзья, которые также писали песни и обычно были на четыре или пять лет старше меня.
Я не играл никакой музыки с первого года обучения в колледже, более тридцати лет назад, так что мне пришлось всему учиться заново. Я начал писать песни. Некоторые из них были танцевальными и трансовыми песнями (я часто их слушаю, пока пишу), а некоторые были песнями о любви, потому что, в конце концов, это и есть музыка — танцы и транс, любовь и любовные неудачи.
Первая песня, которую я написал и опубликовал, называлась «Just As Long As That Someone Is You». Он был написан в 1959 году и записан в 1965 году Джимми Эллеге. Я начал писать песни, потому что хотел петь что-то свое. В то время я не знал, что песни, которые я слышал по радио, не были написаны людьми, которые их поют. Я всегда любил поэзию, и мне было легко соединить мелодию с поэзией.
Я всегда был певцом и автором песен - все началось с меня и гитары, я просто писал песни, это было очень просто. Когда я пришел в студию, мне понадобилось, наверное, три года, чтобы стать тем, кем я являюсь сейчас: быть открытым для экспериментов с новыми песнями, чувствовать себя комфортно в том направлении, в котором эти песни движутся. Я доволен тем, где они находятся, потому что они очень искренне и искренне чувствуют, кто я есть.
На протяжении всей моей карьеры автора песен я умел писать песни, которые были обо мне, моем жизненном опыте и наблюдениях.
Для «Narrow Stairs» большинство песен, которые я принес, были гитарными — песни, которые мы могли сидеть в комнате и просто играть. Я могу честно сказать, что получил больше удовольствия и вдохновился этим альбомом, чем чем-либо, что мы делали за долгое время.
Думаю, у меня было какое-то преимущество. Когда я рос, мой отец только что вышел из тюрьмы, и у него была отличная коллекция пластинок. У него было - это было все - это были песни. Так что я слышал много этих песен, за всю свою жизнь, так что для меня это было легко. Я уже знал, что буду петь.
Как автор песен, когда я впервые узнал о Битлз и начал, вы не могли не услышать это, не то чтобы я, я пытался. И что, что меня поразило, так это не столько песни или та часть песен, которая казалась мне уникальной, была в начале более мелодичной, чем лирика, потому что они еще говорили о том, знаете, я люблю ты, я не люблю тебя и ты мне нужен или не нужен.
Я никогда не писал песен об отношениях. Я писал песни о том, что я чувствую. Песни больше обо мне, чем о другом человеке. Мне нравится смотреть на это так.
Мои лучшие песни были написаны очень быстро. Примерно столько же времени, сколько требуется, чтобы написать это ... В написании песен я научился столько же у Сезанна, сколько и у Вуди Гатри ... Это не я, это песни. Я просто почтальон, разношу песни... Я считаю себя в первую очередь поэтом, а уже потом музыкантом. Я живу как поэт и умру как поэт.
Поскольку население в целом стареет, больше интереса к тому, что из себя представляет 50-летний, 60-летний, 70-летний, 80-летний. И одна из вещей, которая естественным образом начала происходить по мере того, как я становилась старше — и я чувствовала, что молодые люди смотрят на меня определенным образом и хотят узнать то, что знала я, — я стал интересоваться женщинами, в частности, были на 20 лет старше меня. Потому что я понимаю так, как не понимал 20-30 лет назад, как много они знают.
Я не знаю, было ли это связано с музыкой, которую мы играли в то время, или с чем-то еще, но Тодд Кук на самом деле просто повернулся ко мне и сказал: «Знаешь, какое название было бы отличным для метал-группы? Мертвый ребенок». Мы говорили полушутя, что собираемся создать группу. Я думаю, что со временем я начал писать песни, которые больше звучали в металле, и это просто эволюционировало оттуда. На самом деле все началось с названия, а потом уже с песен.
Я смог заметить на очень ранней стадии, что были несоответствия между людьми, которые пишут песни, и несоответствия в отношении себя, о котором я писал. Я чувствовал, что были все эти разные люди, которые писали пластинку и о них писали пластинку, хотя якобы это я сидел и документировал ряд жизненных событий. Часть этого, когда я осознала, что делаю бессознательно, была связана с этими пространствами, с этими промежутками.
Я до сих пор играю только на слух. У меня нет никакого обучения. Но на самом деле фортепиано имеет для меня больше смысла, чем гитара, хотя сейчас я больше играю на гитаре. И только позже я начал писать песни по-настоящему. Написание песен было отдушиной, в которой я нуждался, поэтому я стал одержим этим. Это позволило мне выразить кучу вещей, которые накапливались.
Я думаю, что «Girlfriend», в частности, определенно относится к началу 2000-х, концу 90-х, поп-музыке в стиле R&B и тому типу песен, которые были распространены в то время. Я не думаю, что особо обращал внимание на эти песни, но я бы сказал, что определенно хотел песню, в которой была бы такая атмосфера эпохи, в тоне и во всем написании.
Раньше я никогда ни для кого не писал песен. С [Broken] Social Scene вы пишете песни для других, передаете их и обмениваетесь вещами, но для человека, у которого такая же история, как у Энди Кима, и который прожил ту же жизнь, что и у него, вы видите такую ​​юношескую аспект того, как он просто хотел создать что-то снова.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!