Цитата Брюса Р. Макконки

Религиозная музыка, безусловно, является величайшей музыкой всех веков. Что может сравниться по ритмической красоте, поэтической возвышенности и вдохновленному учению с псалмами Давида?
Я начал писать религиозную музыку в то время, когда это было абсолютно невозможно. Первым религиозным произведением, которое я написал, были «Псалмы Давида», когда я был еще студентом в 1957 году... В то время религиозная музыка была действительно запрещена.
Я тяготею к ритмичной музыке, поэтому слушаю джаз, мировую музыку, индийскую музыку, гавайскую музыку, все виды музыки.
Меня очень вдохновляла церковная музыка. Много древней музыки, созданной для Бога. Если вы действительно углубитесь в историю музыки, вам неизбежно придется заняться духовной религиозной музыкой.
Моя музыка — это музыка, которую могут слушать христиане и католики. мусульмане. буддисты. И нерелигиозные люди тоже. Это просто музыка. Вы можете смотреть на музыку по-разному. Это музыка для всех.
Банджо используются в кельтской, английской народной музыке и, очевидно, в американской музыке. Но не так много в поп-музыке. Но он более универсален, чем люди думают. Это красивый инструмент, очень ритмичный и мелодичный. Вы можете делать с ним что угодно.
Люди всегда сосредотачиваются на таких, как я, которые используют синтезаторы, верно, которые явно электронные и поэтому очевидны. «Ах, да, это электронная музыка». Но они не понимают, что то же самое можно сказать и о концепции, заключающейся в том, чтобы взять отрывок из существующей музыки и буквально пересобрать его, вырезать фрагменты и радикально изменить динамику, создать новые ритмические структуры с эхом и все такое. Насколько я понимаю, это настоящая электронная музыка.
Мир наполнен людьми, которые больше не нужны. И кто пытается сделать из нас всех рабов. У них своя музыка, а у нас своя. Их напрасные песни суеверного кошмара. И без их музыки и идеологических выкидышей, с которыми можно было бы сравнить наши песни о свободе, у нас не было бы никакой противоположности, с которой можно было бы сравнить музыку, - и, подобно дрейфующему ветру, не натыкающемуся на препятствия, мы никогда не узнали бы его скорости, его силы.
Когда я впервые попал на музыкальную сцену, меня вдохновляли разные авторы песен. Мне нравится одеваться в стиле 50-х и 60-х годов. Мне нравится рисовать картину той эпохи через музыку и одежду. Меня вдохновляет множество вещей, от ду-вопа до госпела и соула.
Поэтический язык особенно подходит для рассказа о жизни царя, который традиционно считается автором поэтических псалмов, некоторые из которых включены в повествование.
Меня вдохновляло то, что я слышал в детстве: нигерийская музыка или африканская музыка, немного французской музыки или немного ямайской музыки. Когда приходит время создавать музыку, мои предки словно входят в меня, а потом это они.
В бразильской музыке есть много ингредиентов, к которым я стремлюсь в своей собственной музыке: сильные мелодии и дисциплинированная, но интенсивная ритмическая концепция и интересные гармонии.
[Дэвид] Боуи продолжал создавать музыку-бестселлеры - фанк, танцевальную музыку, электронную музыку, а также находился под влиянием кабаре и джаза.
Мне приходится слушать музыку, пока я работаю. Музыка необходима. Для меня это вершина пирамиды. Я всегда чувствовал разочарование в том, что я сделал, когда я сравнивал это с музыкой, которую люблю. Я стараюсь не сравнивать их сейчас.
Обычно я начинаю с гитарного риффа или небольшого набора аккордов, а потом как бы иду от этого. Обычно мои тексты — это последнее, что попадает в песню. В течение многих лет я играл только инструментал, поэтому я все еще пытаюсь быть уверенным в своих текстах и ​​найти правильный баланс. Обычно меня вдохновляет музыка. У меня будет гитарная партия, затем у меня будет мелодия, и я подключу текст, чтобы он соответствовал этому ритму. Так что мои тексты также имеют тенденцию быть очень ритмичными. Они работают с музыкой, а не музыка работает вокруг них.
Будучи молодой женщиной, я пережила старшую школу и горе, и музыка, которую я начала писать, была немного более поэтичной и более вдохновленной устным словом. Настоящие сырые эмоциональные вещи, которые сидят в глубине нашего сознания, о которых вы боялись сказать? Так я начал писать свою музыку. Так и появился «HER Volume One».
У каждой группы было свое отличительное звучание, но в основном это была танцевальная и ритмичная музыка с огромным упором на копирование кубинских моделей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!