Цитата Брюса Пэвитта

Я полностью понимаю [что] артисты хотят иметь возможность оплачивать свои счета. Как поклонник искусства и искусства как способа изменить диалог и решить культурные проблемы, есть часть меня, которая очень, очень опечалена этим и не может на самом деле относиться к этому.
Я думаю, что искусство прекрасно. Это украшение и украшение. Но искусство также является действительно важным сосудом для социальных изменений, а социальные изменения начинаются с мысли. И поэтому, если вы можете найти в чем-то юмор и воспользоваться моментом, чтобы переосмыслить это, вы можете сделать шаг назад и посмотреть на свои ценности под другим углом. Я думаю, что это действительно важный способ продолжать жизнь. Я думаю, что лучшее искусство для меня — это смешно, а лучшая комедия для меня — это искусство. Некоторые из моих любимых артистов — комики. Комедия — это искусство, а искусство может быть комедией, и пересечение жизненно важно — по крайней мере, для моей собственной работы.
Я хочу прояснить кое-что: я думаю, что мы как бы фетишизируем творческую жизнь. У нас есть видение того, что значит быть писателем, когда вы сидите на своей мансарде или смотрите на свой вид, и вы все отдаете своему искусству, и вы полностью посвящаете себя ему. Но реальность такова, что большинству из нас приходится платить по счетам.
Я имею в виду, что частью оправдания искусства является история искусства, тот факт, что вы являетесь частью этой традиции. Вы не можете действовать вне его. Итак, в поисках того, о чем на самом деле эта работа, если я смотрю на Веласкеса, если я смотрю на «Менины» или «Ткачи гобеленов» [1657] или что-то еще, и действительно изучаю это и пытаюсь понять, о чем эта картина на самом деле, тогда я нахожу отношения между тем, что я пытаюсь сделать, и тем, что он делает.
Выражение никогда не считается данностью, и на самом деле, возможно, это не самое интересное в создании искусства. Создание искусства, начиная с 1960 года или около того, включает в себя множество вещей: это способ заниматься философией, это способ начать диалог, это способ сообщить миру факт или вопрос или способ вовлечь людей в новое. отношения, или способ допроса истории. Именно все эти другие виды стратегий, техник или процессов действительно интересны и действительно ценны.
Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.
Вы просто должны придерживаться этого и составлять свой бюджет; будьте благоразумны. Это искусство, поэтому вы действительно не идете на это, чтобы заработать миллион долларов, но определенно есть счета, которые нужно платить, и я хочу, чтобы у всех в группе была зарплата и все, что им нужно.
Я думаю, что первая часть искусства — это создание искусства, но когда искусство действительно становится искусством, оно принадлежит кому-то другому.
Я всегда смотрю журналы и в конце концов стою и думаю: «Чей дом выглядит так? Кто так живет?» Я никогда не могу понять, что это за точка зрения. Единственное, что вы действительно можете сделать, будучи декоратором, — это подтолкнуть образованного клиента к тому, о чем он не знает. Диалог между клиентом и декоратором должен быть больше похож на: «Позвольте мне помочь вам добраться до точки, где вы сможете найти удобное место для жизни и познакомиться с вещами», как консультант по искусству разоблачает человека, который хочет покупать искусство для искусства, вместо того, чтобы прививать им хороший вкус.
Как художник, пусть творчество будет приоритетом как можно чаще, даже если мы все понимаем, что есть счета, которые нужно платить. Моими любимыми художниками являются те, которые всегда ставили во главу угла сильный творческий образ и свое видение своего искусства.
Песня «This Is Not Surreal» была вдохновлена ​​моей любимой художницей Фридой Кало. Она действительно страдала за свое искусство. Она говорит со мной. Она была предельно честна в своей работе. В то время в изобразительном искусстве вы действительно не видели много женщин-художников, выражающих это. Она была такой сильной женщиной, и я действительно уважаю ее. Она испытывала сильную физическую боль.
К сожалению, я недостаточно думал об искусстве. Чего я никогда не осознавал — и это действительно глупо, — так это того, что мир искусства — это мир искусства, потому что все эти тысячи знаменитых и неизвестных художников творят разные вещи на протяжении столетий. Это не приходило мне в голову.
Я достаточно удачлив и богат, чтобы иметь возможность покупать фотографии и покупать произведения искусства, которые вдохновляют меня изо дня в день. Я не хочу, чтобы на моей стене был Пикассо; это великое искусство, но для меня это мертвое искусство. Я бы предпочел фотографию кого-то, о ком я никогда не слышал, которая меня действительно вдохновляет.
Прямо перед тем, как я отправился в Pacifica, я написал и выступил с моноспектаклем, и я считаю, что это моя оригинальная форма искусства. Сполдинг Грей и Карен Финли, а также другие артисты устной речи и перформансы действительно очень интересовали меня, эта форма искусства.
На самом деле культура определяется художниками, которые записывают повседневный опыт, а затем переводят его в общее произведение искусства, на которое все люди могут реагировать и относиться к нему.
Я думаю, что и наука, и искусство движимы любопытством: что происходит на самом деле? Как все работает на самом деле? Как я могу по-настоящему взаимодействовать с окружающим миром? Эти вопросы задают и художники, и ученые.
Я думаю, что мода — это искусство. Диалоги, которые меня интересуют как артиста, больше связаны с искусством и художниками, которые на меня повлияли. Я не могу не быть затронутым всем искусством, которое я видел.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!