Цитата Бет Дитто

Мой размер также помог мне стать потрясающим исполнителем. Клише Забавного Толстого Друга: Я абсолютно был этим персонажем - я и есть тот персонаж... Это сложный набор инструментов, которые я приобрел, и я использовал их все для работы на сцене.
Одна из самых захватывающих вещей в работе с толпой — это когда вы обнаруживаете в аудитории интересного или забавного персонажа, от которого вы можете отталкиваться. Если у кого-то странная работа, на которую вы можете ссылаться повсюду, или вы можете вывести этого человека на сцену — унизьте его или прославьте! Вы можете заставить людей разговаривать друг с другом. Лучше всего, когда то, что они делают, может отразиться на том, что вы делаете.
Чем больше ограничений вы накладываете на персонажа, чем лучше вы их сделаете, тем интереснее становится история, потому что персонаж не может просто махнуть рукой и заставить что-то произойти. Они должны работать в рамках.
Чем больше ограничений вы накладываете на персонажа, тем лучше вы его сделаете, тем интереснее становится история, потому что персонаж не может просто махнуть рукой и заставить что-то произойти. Они должны работать в рамках.
Очевидно, что с компьютерным персонажем вы строите персонажа почти так же, как строится настоящее существо. Вы строите кости, скелеты, мышцы. Вы накладываете слои жира. Вы накладываете слой кожи, который должен быть полупрозрачным, в зависимости от характера персонажа.
Я исполнитель. Я раздвигаю границы, я работаю на сцене очень неконтролируемо. У меня много свободных ассоциаций, это спонтанно, я вхожу в роль.
Да, я из тех людей, которые считают, что большая часть моей работы — это та или иная адаптация. Для меня это способ запустить двигатель. Например, некоторые люди используют технику создания персонажа на основе друга. Они начинают писать его или ее голосом, затем в определенный момент персонаж начинает действовать сам по себе. Возможно, это уже не похоже на модель, но это помогло автору сдвинуться с места. Я считаю, что это верно и в отношении формы. Для каждой пьесы, которую я написал, я знаю, какой пьесе я пытался подражать. Это помогает мне идти.
Я хотел бы быть больше похожим на своего персонажа. По характеру я королева. Я сильный. Я уверен в себе, иногда дерзок. Меня трудно победить. Не в своем характере, я дочь, сестра, тетя, лучший друг и просто девушка по соседству, которая любит мороженое Ben & Jerry's.
Силу характера можно приобрести на работе, а красоте характера можно научиться дома.
Я думаю, что каждый раз, когда вы берете женский персонаж, черный персонаж, латиноамериканский персонаж, гей-персонаж и делаете это сутью персонажа, вы минимизируете характер персонажа.
Если я не разбираюсь с персонажем, я ничего не могу с ним сделать. Но как только я получу этого персонажа, возможности безграничны. Когда у тебя такой выраженный характер, мне кажется, что я действительно могу читать телефонную книгу и сделать ее смешной.
Как феминистка, просто говоря о том, через что проходят женщины, я думаю, что женщин слишком часто ставят в рамки. Что мне нравится в «You’re the Worst», так это то, что ни один женский персонаж не изображается как черно-белый мультяшный персонаж. Мы все сложные, запутанные люди.
Моя работа всегда заключалась не только в том, чтобы мой персонаж выглядел крутым, но и в том, чтобы актер, с которым я сражаюсь, был тем персонажем, которым он должен быть.
Когда вы пишете, вы должны любить всех своих персонажей. Если вы пишете что-то с точки зрения второстепенного персонажа, вам действительно нужно остановиться и сказать, что цель этого персонажа не в том, чтобы быть чьим-то помощником или прийти и поставить лошадь в конюшню. Цель этого персонажа в том, чтобы вы получили небольшое окно в жизнь этого персонажа и его день. Вы должны писать их так, как будто они не второстепенные персонажи, потому что у них действительно есть свои дела.
Универсального процесса не существует. Он отличается от символа к символу и от приоритета к приоритету. Каждый проект имеет свой приоритет, и вы должны быть достаточно гибкими физически и умственно, чтобы переключаться с одного персонажа на другого. Я думаю, что я довольно прилично в этом.
Откуда персонаж? Потому что персонаж, в конце концов, персонаж будет комбинацией написания персонажа, озвучивания персонажа, личности персонажа и того, как он выглядит.
И для любого исполнителя иметь возможность глубоко проникнуть в характер — это фантастика. В кино вы можете сделать это только в том случае, если вы главный герой. Но на телевидении у вас есть 18 часов, чтобы по-настоящему проверить аудиторию и показать, как далеко они зайдут с этим персонажем. Я могу переступить через эту черту, и мне это нравится.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!