Цитата Ванны Бонты

Мало ли художник, который пренебрегал своей внешностью в пользу своей работы, что годы произведут породу, которая часами тщательно приобретала заброшенный вид, чтобы выглядеть как художник.
Некомпетентный и заброшенный художник обвиняет публику в невежестве, глупости и равнодушии. Он громко бредит, но в работе он непонятен, даже невнятен.
Произведение искусства — это работа по порядку, и если художник хочет наложить на свою работу печать собственного ума, он должен расположить, видоизменить и распорядиться своими материалами так, чтобы они выглядели более приятными и красивыми. чем они могли бы предположить без его вмешательства.
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
[Цель художника] не инструктировать зрителя, а дать ему информацию... . Художник будет следовать своей заранее определенной предпосылке до ее завершения, избегая субъективизма. Случайность, вкус или неосознанно запомненные формы не будут играть никакой роли в исходе. Серийный художник не пытается создать красивый или загадочный объект, а действует просто как клерк, каталогизирующий результаты своей предпосылки.
Навыки современного художника противоположны навыкам ремесленника: вместо того, чтобы овладевать методами создания классов предметов, художник сегодня совершенствует средства, подходящие для его конкретной работы.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Я чувствую, что женщинами пренебрегали, излишне пренебрегали и плохо обращались со стороны индустрии моды, и корректирующее белье во всей этой категории было определенным местом, где пренебрегали нами.
Артист — это тот, кто доставляет удовольствие другим, а художник пытается доставить удовольствие себе. Художник находится в пути: он не знает, куда он идет, что произойдет, но он знает, что еще не пришел, и есть какая-то преемственность и рост. Я думаю о себе как о артисте: я выступающий артист, я стендап-комик. Но здесь тоже работает художник. Тот, кто интерпретирует свой мир через свой собственный фильтр.
Я начал вести блог, потому что не знал, хочу ли я быть художником. Я хотел поговорить с другими людьми в Интернете, которые занимаются искусством, поэтому я публиковал работы и спрашивал отзывы. Мне понравилось, что такой художник, как Джеймс Джин, показывал свой процесс в своем блоге. Это стало тем открытым диалогом, которого, к сожалению, не так много в мире изобразительного искусства. Люди скажут: «Вау, у вас много общего». Я такой: «Нет, я ставлю точку». Instagram — отличное место, где люди могут поделиться неудачами. Я не хочу, чтобы люди думали, что быть художником — это какая-то гламурная жизнь.
Художник никогда не работает в идеальных условиях. Если бы они существовали, его работы не существовало бы, ибо художник не живет в вакууме. Какое-то давление должно быть. Художник существует, потому что мир не совершенен. Искусство было бы бесполезным, если бы мир был совершенен, так как человек не искал бы гармонии, а просто жил бы в ней.
Ясно, что труднее всего для работающего художника создать свою собственную концепцию и следовать ей, не боясь налагаемых ею ограничений, какими бы жесткими они ни были... Я вижу в этом самое яркое свидетельство гениальности, когда художник следует своей концепции, своему идея, его принцип настолько непоколебимо, что он постоянно держит эту свою истину в своем контроле, никогда не отпуская ее даже ради собственного удовольствия от своей работы.
Это художник, как я хотел бы быть художником, скромный в своих потребностях: он действительно хочет только двух вещей, своего хлеба и своего искусства - панемета Цирцена.
Худшее зло, которое может постигнуть художника, это то, что его работа должна казаться хорошей в его собственных глазах.
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Мария - шедевр Божий. Вы когда-нибудь были в музее, где художник выставлял свои работы? Представляете, как бы он обиделся, если бы вы смотрели то, что он считал своим шедевром? Возмущается ли он, что вы смотрите на это, а не на него? — Эй, ты должен смотреть на меня! Скорее, художник получит честь из-за того внимания, которое вы уделили его работе. А Мария — Божья работа, от начала и до конца.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!