Цитата Василия Кандинского

Я наносил на холст полоски и пятна красок мастихином и заставлял их петь со всей силой, на которую был способен. — © Василий Кандинский
Я наносил на холст полоски и пятна красок мастихином и заставлял их петь со всей силой, на которую был способен.
Слова в уме подобны цветам на палитре художника. Чем больше цветов у нас есть, тем легче создать захватывающую картину на холсте, и чем больше практики мы уделяем правильному и уникальному использованию этого множества цветов, тем больше вероятность того, что мы создадим шедевр самовыражения.
Я начал экспериментировать [в студии] с текстурированием холста, наращивая поверхность большими кистями, мастихином или пальцами. Я хочу сказать больше в своем творчестве.
Цвета живут замечательной собственной жизнью после того, как они были нанесены на холст.
Цвета живут замечательной собственной жизнью после того, как они были нанесены на холст.
«Люкс» устроен так: здесь 12 секций, но две из них соединены вместе. Так что в некотором смысле на самом деле 11 секций, и каждая из них использует пять нот из палитры из семи нот, а моя палитра — это все белые ноты на фортепиано. Это была оригинальная палитра.
Единственная твердая основа художника — это палитра и цвета, но как только цвета достигают иллюзии, о них больше не судят.
Я утверждаю, что экспрессия хлама и предметов имеет внутреннюю ценность, и не вижу необходимости искать в них эстетические формы и приспосабливать их к цветам палитры.
Можно сказать, что чувства имеют два вида интенсивности. Одна — интенсивность самого чувства, по которой громкие звуки отличаются от слабых, светлые цвета — от темных, высокоцветные — от почти нейтральных и т. д. Другая — интенсивность сознания, овладевающего чувством, которое делает тиканье реально слышимых часов бесконечно более ярким, чем пушечный выстрел, который, как помнится, был слышен несколько минут назад.
Радио – это настоящий театр разума. Слушатель конструирует декорации, раскрашивает их из своей палитры, лепит и одевает персонажей, которые в них выступают.
Меня часто спрашивают молодые режиссеры: «Зачем мне смотреть старые фильмы?» Я сделал несколько снимков за последние 20 лет, и я должен ответить на них, что я все еще считаю себя студентом. Чем больше фотографий я сделал за 20 лет, тем больше я понимаю, что на самом деле ничего не знаю. И я всегда ищу что-то или кого-то, у кого я мог бы учиться. Я говорю молодым кинематографистам и молодым студентам, которые делают это, как когда-то делали художники, — как это делают художники — изучайте старых мастеров, обогащайте свою палитру, расширяйте холст. Всегда есть чему поучиться.
Посмотрите, как французская домохозяйка медленно пробирается вдоль загруженных прилавков... в поисках пика зрелости и вкуса... То, что вы видите, — это настоящая художница за работой, терпеливо собирающая все материалы своего ремесла, как художник выдавливает масляные краски на свою палитру, готовый создать шедевр.
Речь идет об отношениях, о размещении ярких цветов и сверкающем холсте. Я хочу, чтобы взгляд плясал по холсту, но также и руководил вами.
Только ряды красок на холсте со всей их мощью и яркостью могли в сочетании друг с другом передать хроматическое ощущение этого пейзажа.
Я не молодой человек, и я могу находить интенсивность в самых разных способах, иногда даже не повышая голоса. Когда я был моложе, это было все о том, что мне нужно три дополнительных комплекта легких, чтобы получить достаточно воздуха, чтобы выпустить вещь на том уровне крика, который мне нужен, потому что так и должно быть. Теперь я вижу, что в палитре полно других цветов.
Мои дни можно описать как постоянно меняющуюся палитру синего, зеленого, коричневого и золотого цветов. В основном из-за серфинга и созерцания садов. В туре цвета обесцвечиваются флуоресцентными лампами и тускло-серыми коврами.
Написание песен, создание песен, их аранжировка и запись — это ваш холст, ваша палитра и ваша кисть.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!