Цитата Венди МакЛендон-Кови

Я научился позволять другим исполнителям иметь свой момент. Многие люди не могут этого сделать. Они просто пережевывают декорации и катаются по своим партнерам по сцене. Это не сделает вас лучше в долгосрочной перспективе. В вашей сцене должен быть баланс. Если это чей-то момент, дайте ему его. Научитесь быть щедрым. Кроме того, это заставляет аудиторию ненавидеть вас.
Я переехал в Чикаго в начале 1990-х и там изучал импровизацию. Я усвоил некоторые правила, которые стараюсь применять до сих пор: Слушай. Скажи да. Живите настоящим. Убедитесь, что вы играете с людьми, которые прикрывают вашу спину. Делайте важные выборы рано и часто. Не начинайте сцену, в которой два человека говорят о прыжке с самолета. Начните сцену, уже прыгнув. Если вам страшно, посмотрите в глаза партнеру — вам станет легче.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Когда вы пишете для экрана, вы должны каждый момент сверхсознательно следить за тем, как отреагирует аудитория. Если вы напишете всего одну сцену, в которой зрители сбиты с толку или это каким-то образом нарушает их концентрацию, значит, вы их потеряли и, возможно, уже никогда не вернете.
Когда сцена заканчивается, многие люди вырезаются. Актеры играют. И они просто перестают действовать. Но я думаю, что если оставить людей в этом моменте и увидеть, куда еще это может пойти, и подтолкнуть их к дальнейшему развитию, может произойти много особенного.
Что мне не нравится, так это когда я вижу вещи, в которых, как я знаю, было сделано много импровизаций или которые играют вокруг, и в сцене нет никакой цели, кроме как просто быть забавным. Чего вы не хотите, так это смешной сцены, смешной сцены, смешной сцены, а теперь вот сцена прозрения, и тогда фильм заканчивается.
Как и любой другой человек, который читает тонны книг, я ненавижу очень многие книги. О, как я их ненавижу. Я драматически читал книги, которые ненавижу. У меня есть небольшие резюме ненависти. У меня ненавистные впечатления. Я могу разыграть сцену за отвратительной сценой некоторые из этих книг. Я могу разыгрывать тихие шарады ненависти.
Все мои усилия направлены на то, чтобы украсить этот настоящий момент, как заставить людей больше праздновать, как сделать людей более радостными, как дать им немного блаженства, как вызвать смех в их жизни. Тогда будущее позаботится о себе. Вам не нужно думать о завтрашнем дне, оно приходит. Это исходит из этого момента. Пусть этот момент станет великим праздником.
«Эвервуд», я думаю, дает уникальное чувство, эмоциональный опыт. А в других шоу на телевидении нет для этого актерского таланта. Каждый из наших актеров может сыграть и серьезную сцену, и юмористическую сцену, и все это в одной и той же последовательности. Они могут перейти от душераздирающего момента к юмористическому моменту.
Забавно, как люди отмечают свою жизнь, критерии, которые они выбирают, чтобы решить, когда момент важнее, чем любой другой. Ведь жизнь состоит из них. Мне нравится думать, что лучшие из них находятся в моей голове, что они текут в моей крови в своем собственном банке памяти, и никто кроме меня их не видит.
Я буду ставить пьесы до тех пор, пока они заинтересованы в том, чтобы я их ставил. Это самая большая возможность узнать больше о том, как действовать. Что-то, что я обнаруживаю каждый раз, когда я делаю это, - это то, как мало я знаю об актерском мастерстве - насколько важно искусство слушать и как важно слушать всем своим телом. Вы можете рассказать так много истории в тишине, и многое из этого может быть получено благодаря тому, что вы действительно активно слушаете своего партнера по сцене.
Обычно на съемочной площадке нужно убедиться, что все присутствуют на своей сцене, и в тот момент, когда их сцена заканчивается, они исчезают.
Импровизация в целом хороша, и импровизация материала в темы, превращение материала во что-то систематизированное и повторяемое научили меня сценической структуре и драматическим гамбитам, которые работают, и вещам, которые привлекательны как для исполнителя, так и для зрителя, как вы знаете, что делает «Хочу» действительно означает в сцене, и как вы достигаете своего желания, и как это выражается, и как вы достигаете закрытия? Это все то, чему я научился, играя в кабаре, просто повторяя одни и те же сцены снова и снова на протяжении многих лет, с моей собственной способностью меняться.
Забавно, как это читается как момент, вдохновленный Кубриком, режиссер, контролирующий свою мизансцену. На самом деле это документальный момент.
Некоторые вещи не могут быть аппроксимированы, поэтому мне всегда интересно получить другой способ, который заставит читателя наклониться ближе к сцене, даже если эта сцена, особенно если эта сцена, болезненна ... Жестокий язык не Не обязательно самый правдивый способ описать жестокий момент.
Кошмар — это когда кто-то пытается быть смешнее всех остальных. И у вас есть групповая сцена или сцена с двумя людьми, и один человек решает: «Я самый смешной в этом», и уничтожает всех остальных, и они делают так, чтобы всем нравилась эта сцена.
Как часто вы беспокоитесь о настоящем моменте? С настоящим моментом обычно все в порядке. Если вы беспокоитесь, то вы либо мучаетесь за прошлое, которое давно должны были забыть, либо опасаетесь будущего, которое еще даже не наступило. Мы склонны упускать настоящий момент, который является единственным моментом, который Бог дает каждому из нас для жизни.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!