Цитата Венсана Касселя

«Братство волка» — очень важный фильм, потому что он представляет собой нечто новое. Режиссеру Кристофу Гансу пришла в голову идея сделать из французской легенды какой-то очень странный, почти китайский боевик. В результате получается то, чего я раньше нигде не видел.
Музыка очень, очень важна в моих фильмах. В каком-то смысле самый важный этап, вне зависимости от того, попадет он в фильм или нет, — это когда я придумываю саму идею, прежде чем я на самом деле сажусь и начинаю писать. Я иду в свою комнату для записей... У меня большая коллекция винила, и у меня есть комната, устроенная как магазин подержанных пластинок, и я просто погружаюсь в свою музыку, будь то рок, лирика или мой саундтрек. коллекция. То, что я ищу, — это дух фильма, ритм, которым будет играть фильм.
Я думаю, что во Франции меня воспринимают как главного героя, всегда снимающегося в странных фильмах, потому что большинство фильмов, в которых я снимался, например, «Необратимость» или «Братство волка» и куча других, и даже во Франции они всегда выходят как отдельный фильм, а не как типичные французские фильмы, которые люди знают большую часть времени.
Когда вы делаете фильм, вы действительно должны быть умными и умными, найти что-то новое для мировой аудитории, потому что вы делаете фильм не только для Франции или Германии; это для всех в мире.
Это правда, что они просто начинают снимать один и тот же фильм снова и снова. Верно и то, что время диктует, какие фильмы снимать, а какие нет. Поэтому я всегда ищу что-то немного свежее и что-то, чего я раньше не видел.
Режиссер важнее всего, потому что, в конечном счете, когда вы смотрите фильм как актер, кажется, что актер дает представление, а он вроде как и есть. Но на самом деле происходит то, что актер отдает кучу ингредиентов режиссеру, который затем создает спектакль. Это кинопроизводство.
По сути, мы [я и Эван Голдберг] начали думать о создании фильма, который был бы своего рода фильмом о травке и боевиком, и в нем была бы настоящая история дружбы, и тогда это был бы наш любимый фильм [Ананасовый экспресс].
Театральный рынок — это вызов. Что вы должны сделать, чтобы кто-то купил билет в кино на ваш фильм? Вы должны сделать что-то, чего они никогда раньше не видели; вы должны увлечь их по-новому.
Кино – это в некотором роде отснятая репетиция. Зрители этого не знают, потому что вы убираете то, что не работает. С театром не сравнить, потому что он живой. Но создание фильма так же сложно и увлекательно, я считаю. Кино — это чистый процесс. Театр есть результат процесса.
Я не большой любитель жестоких фильмов, я не люблю смотреть это. И это не моя цель или цель, чтобы сделать фильм о насилии. Мои персонажи очень важны, поэтому, когда я пытаюсь изобразить определенного персонажа в своем фильме, если мой персонаж склонен к насилию, это будет выражено в фильме именно так. Вы не можете действительно отрицать, о чем персонаж. Повторюсь, мой фильм в конечном итоге становится жестоким, но я не начинаю с намерения снимать жестокие фильмы.
У меня всегда была странная актерская жизнь. Я дочь режиссера, и очень французского, типичного режиссера, который влюбился в каждую из своих актрис. И это тоже нормально в актерском бизнесе, потому что все так или иначе основано на желании.
Я такой фанат боевиков, что, как фанат боевиков, из-за того, что боевые сцены настолько преувеличены, мы никогда не могли представить себя в этой сцене. Так что, когда вы смотрите боевик, вы воспринимаете боевик скорее за пределами аквариума: вы знаете, что находитесь вне аквариума и смотрите на всех плавающих рыб, которые там плавают.
Моим любимым актером был Майкл Китон. Конечно, повзрослев, в фильме «Ночная смена» он сделал что-то совершенно новое, чего я раньше не видел, и что мы все воруем с этого момента. А затем, в 1987 году, он снялся в фильмах «Чистый и трезвый» и «Битлджус» в том же году, и тогда я сказал: «Вау, это то, чем я хочу заниматься».
Это похоже на живое действие, если вы переснимаете каждую сцену миллион раз после окончания фильма. Потому что даже в самом конце, за несколько недель до показа мировой премьеры, они вносили изменения. Это просто то, что вы не можете сделать вживую.
Что меня сейчас волнует, так это идея участия в совершенно другом ландшафте кинопроизводства — как вы можете снимать фильм с помощью 5D или чего-то в этом роде и что из этого выйдет. Особенно наше поколение, которое выросло с Интернетом. Когда они будут снимать фильмы в ближайшие десять лет, они будут сильно отличаться от того, что мы видели раньше, потому что их мировоззрение совершенно другое.
То, что делают «Shaun of the Dead», «Hot Fuzz» и «World's End», — это контрабанда другого фильма под видом фильма о зомби, полицейского или фильма о вторжении пришельцев. Несмотря на то, что во всех них есть действие и бойня, на самом деле это фильмы о взрослении и принятии на себя ответственности.
Должен сказать, что какие бы решения я ни принимал, я действительно считаю, что создание фильмов — это режиссерская работа. Именно они в конечном итоге формируют фильм, и режиссер может взять отличный материал и превратить его в мусор, если он не способен снять хороший фильм.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!