Цитата Вернера Херцога

Этот кадр в «Into the Inferno» каким-то образом всплыл, когда мы с моим редактором просматривали отснятый материал. Я сразу же сказал: «Это похоже на начальный план, потому что камера приближается к действию очень медленно, и у нас есть достаточно времени, чтобы вставить в него некоторые из основных титров». Так что это был практичный выбор. В то же время вы видите эти крошечные фигурки, стоящие на краю чего-то, и вдруг камера поднимается дальше, и вы обнаруживаете, что смотрите прямо в ад.
Ад живых — это не то, что будет; если он и есть, то это то, что уже здесь, ад, в котором мы живем каждый день, который мы формируем, будучи вместе. Есть два способа избежать страданий. Первое легко для многих: примите ад и станьте такой его частью, что больше не сможете его видеть. Второй рискованный и требует постоянной бдительности и опасения: искать и учиться распознавать, кто и что среди ада не является адом, затем заставить их терпеть, дать им пространство.
Когда рядом фотограф, я люблю говорить: «Быстрее, сфотографируй меня, глядя в камеру», потому что я никогда не смотрю в камеру. Кристофер Нолан смотрит в камеру, но я думаю, что большинство режиссеров этого не делают, поэтому всякий раз, когда вы видите фотографию режиссера, смотрящего в камеру, это подделка.
Камера камерой, кадр кадром, главное то, как ты рассказываешь историю.
Хороший трюк, который я усвоил раньше, заключается в том, чтобы не смотреть сразу на воспроизведение, потому что, как только вы знаете кадр, вы можете видеть, когда камера на вас. Лучше всего оставаться «в нем» все время, и просто если оно на тебе, то оно на тебе, а если нет, то нет. Это самый простой способ.
Когда вы двигаете камеру или делаете кадр, как опускающийся кран (в Шоушенке), когда они стоят на краю крыши, это должно что-то значить. Вы должны знать, почему вы это делаете; это должно быть по какой-то причине внутри истории и для дальнейшего развития истории.
У меня была веревка вокруг талии, и веревка была прикреплена к вертолету на случай, если я упаду. И этот кадр начался с того, что Ким Новак вышла из дома и села в автобус. Затем предполагалось пройтись по сельской местности и найти товарняк, на котором стоял Билл Холден. А затем, увидев хороший взгляд на товарный поезд, камера должна была подняться в небо для финальных титров.
Странно то, что если бы я снимал «Суперсемейку», кадр за кадром — точно такой же сценарий, тот же хронометраж, те же кадры — в живом действии, это было бы воспринято совсем по-другому, и как-то более взрослое, чем я. это в анимации. Я нахожу это увлекательным и разочаровывающим.
Джек [Николсон] действительно разбирается в камере. Он один из режиссеров, которые любят играть с камерой. Он будет что-то менять, играть с освещением и тому подобное. Он даже часами готовит вставку. Он заинтересованный человек, который участвует во всех аспектах фильмов, которые он снимает.
Я чувствую каждый кадр, каждое движение камеры, каждый кадр, и то, как вы что-то кадрируете, и выбор объектива, я вижу, что все эти вещи действительно важны в каждом кадре.
На сцене я наслаждаюсь острыми ощущениями от живого выступления — ничто не заменит эту спешку. На камеру мне нравится создание сцены, широко распространенная творческая стрельба, происходящая вокруг вас каждую секунду отснятого материала. На сцене вы можете внезапно почувствовать себя одиноким, как будто все на ваших плечах, а на камере вы чувствуете, что над каждым кадром с вами работает так много людей. Каждый из них уникален и доставляет удовольствие.
Куда бы мы ни шли, мы получали много внимания благодаря операторам и звукорежиссерам. Местные любят сниматься на камеру. [...] Я видел кадры с Ганди в таком окружении и всегда думал, что это потому, что он был очень популярен, но теперь мне интересно, было ли это только потому, что с ним была съемочная группа.
Когда вы вместе в паре, вы не можете быть такими же, как когда вы оба в одиночном разряде. Как ни старайся, это не может быть так же, как когда вы вместе в кадре. Этого просто не может быть. Это физически невозможно. Вы стоите за камерой, отчаянно желая помочь своему коллеге. Когда это только ты, сам по себе, это может быть неловко, чего нет, когда мы просто разговариваем, ты и я, а потом вдруг это я, а потом это ты. Два выстрела были, вероятно, более естественными.
Из-за того, как я работаю с актерами, и из-за того, что сцена не является такой жесткой и буквальной интерпретацией чего-то написанного, я могу постоянно менять материал, а это значит, что я могу сделать сцену абсолютно идеальной, а затем, когда мы идем ее снимать , требования кадра означают, что было бы полезно расширить диалог, убрать реплику или поменять местами вещи. Так что камера не служит действию. Действие обслуживает камера. Это важно. Таким образом, он становится все более и более органичным и интегрированным.
В большинстве телевизоров, которые я делаю, есть только одна камера, и причина, по которой вам приходится готовить ее дважды, заключается в том, что у вас есть крупный план, поэтому вы видите, что происходит очень близко, а затем у вас есть общий план, который похож на то, как если бы вы стояли в стороне. ты видишь всю рыбу и кухню и, как ни крути, а делать это приходится дважды.
Когда я иду с камерой, я иду от кадра к кадру, считывая свет на калиброванном измерителе. Когда я иду без камеры, мой собственный затвор открывается, и свет момента отпечатывается на моем собственном серебристом животе. Когда я вижу этот второй путь, я прежде всего беспринципный наблюдатель.
Неореализм научил нас следить за персонажами камерой, давая каждому кадру свое реальное внутреннее время. Ну, мне все это надоело; Я больше не мог выносить реального времени. Чтобы функционировать, кадр должен показывать только то, что полезно.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!