Цитата Вив Альбертин

Большинство женщин-художников — делать то, что вы должны делать, и быть настолько честными, насколько вы должны быть, быть настолько эгоистичными, насколько вы должны быть, такими узкими, какими вы должны быть, чтобы создавать искусство, а не развлечение — вы можете не идти на компромисс, на самом деле.
Песня «This Is Not Surreal» была вдохновлена ​​моей любимой художницей Фридой Кало. Она действительно страдала за свое искусство. Она говорит со мной. Она была предельно честна в своей работе. В то время в изобразительном искусстве вы действительно не видели много женщин-художников, выражающих это. Она была такой сильной женщиной, и я действительно уважаю ее. Она испытывала сильную физическую боль.
Я видел так много женщин, от Кэтлин Ханны до Тейлор Свифт, будь то поп-артисты, рок-звезды, художники или писатели, это подистория женщин-художников, и если вы собираетесь заниматься искусством, , вы также будете работать полный рабочий день, защищая свое право заниматься искусством.
Художники делают искусство для себя. Искусство — это честное выражение. Артисты, которые потворствуют своим поклонникам, пытаясь делать музыку «для» своих поклонников, создают пустое, прозрачное искусство. Настоящие фанаты не хотят, чтобы вы писали музыку для них, они хотят, чтобы вы делали музыку для вас, потому что это главная причина, по которой они влюбились в вас в первую очередь.
Ну, я очень упрямый. Я думаю, что у меня есть здравый смысл; Возможно, временами у меня узкий кругозор, но я сильный.
У многих тренеров и игроков такое ограниченное зрение, что когда у них есть свободное время, они тратят его на игру.
Меня очень воодушевил характер бесед, которые у меня были, и отсутствие вопросов, которые ограничивают их понимание сексуальности, жизни и любви.
Я действительно считаю, что искусство должно играть роль в изменении морального направления. Подлые, эгоистичные люди руководят правительством, и мы позволяем им превращать нас в гораздо более подлую культуру. Это напоминает мне маккартизм, если честно, и ранние стадии фашизма. Есть люди, которые приветствуют войну и относятся к этим смертям как к спортивным соревнованиям. Насколько мы должны быть больны, что это не только приемлемо, но и практически не вызывает возражений со стороны других политиков, духовенства или кого бы то ни было? И это артисты, которые должны встать и быть сосчитаны. Прямо сейчас.
Мы бросаем женщинам-художницам ожидание, что их работа должна говорить о женском опыте. И если это не так, вы подводите сторону вниз. Бросать этот камень преткновения на пути художниц нелогично.
Многие противоречия в постмодернистском искусстве происходят из-за того, что мы пытаемся быть художниками в демократическом обществе. Это потому, что в демократии идеалом является компромисс. В искусстве - нет.
Многие художники занимаются искусством в течение пяти лет, некоторые художники занимаются искусством в течение десяти лет, некоторые занимаются искусством в течение пятнадцати лет: очень немногие делают это до самой смерти.
Мы все работаем в двух противоположных режимах, которые можно назвать открытым и закрытым. Открытый режим более расслабленный, более восприимчивый, более исследовательский, более демократичный, более игривый и более юмористический. Закрытый режим является более жестким, более жестким, более иерархичным, более узким. Большинство людей, к сожалению, проводят большую часть своего времени в закрытом режиме.
Большинство людей говорят, что азиатские или женские артисты должны быть сексуальными в Америке, но я не думаю, что я должен быть таким. У меня стиль сорванца. Моя хореография не такая. Итак, я хочу сосредоточиться на своем музыкальном стиле, чтобы соответствовать хореографии, что действительно круто. Ни одна девушка не может танцевать эти движения. Я стараюсь делать их действительно свежими.
Я определенно усвоил, что когда я хочу что-то сделать, у меня очень ограниченное зрение. Я не выхожу из дома. Я корил себя. Я не ем. Я не сплю, пока не закончу, особенно если у меня есть крайний срок.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Я думаю, что для настоящих артистов очень важно быть уверенными в том, что они честны.
Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!