Цитата Виджая Айера

Электронные технологии были частью создания музыки и прослушивания музыки на протяжении столетия. Мы всегда относимся к нему как к новому и ультрасовременному, но на самом деле он вездесущ, поэтому сегодня мы должны относиться к нему просто как к части арсенала.
Я был очень взволнован новой передовой электронной музыкой и технологиями.
Причина, по которой мне нравится Стив Аоки, заключается в том, что я могу проследить свою любовь к электронной музыке вплоть до того времени, когда я слушал не только новую волну, но и YMO [Yellow Magic Orchestra], который для меня был лучшей японской группой и запустил синтезаторная электронная музыка.
Место электронной музыки в культурном и социальном плане сегодня совершенно другое - теперь она повсюду, и она полностью принята. Следовательно, теперь есть молодое поколение, которое больше сосредоточено на создании отличной электронной музыки, хороших вечеринках и развлечениях, где в самой электронной музыке уже не так много необходимости в культурных и идеологических утверждениях.
Люди всегда сосредотачиваются на таких, как я, которые используют синтезаторы, верно, которые явно электронные и поэтому очевидны. «Ах, да, это электронная музыка». Но они не понимают, что то же самое можно сказать и о концепции, заключающейся в том, чтобы взять отрывок из существующей музыки и буквально пересобрать его, вырезать фрагменты и радикально изменить динамику, создать новые ритмические структуры с эхом и все такое. Насколько я понимаю, это настоящая электронная музыка.
Хороший джаз был большой частью моей жизни, что касается моего интереса к музыке, и... Это немного странно сейчас с музыкой, с технологиями, со скачиванием, айподами и электронным распространением, и в этом роде - ты скучаешь. что-то, я думаю.
Глубокое прослушивание музыки открывает новые возможности для исследований, о которых я даже не мечтал. Я чувствую, что отныне музыка должна быть неотъемлемой частью каждого анализа.
Я всегда мечтал об альбоме. Проблема в том, что сейчас очень сложно записать альбом, потому что благодаря технологиям музыка меняется очень быстро, особенно электронная музыка. Как только вы сочиняете пять песен, первая из них уже старая, и вы хотели бы выпустить ее сразу. Так что это своего рода трудная часть.
В каком-то смысле трудно рассматривать электронную музыку как жанр, потому что слово «электронный» просто относится к тому, как она сделана. Хип-хоп — это электронная музыка. Большинство регги электронное. Поп — это электроника. Хаус, техно, все эти якобы несопоставимые жанры создаются на одном и том же оборудовании.
Я люблю музыку. Это всегда было большой частью моей жизни, и я не думаю, что люди должны судить меня по фамилии вместо того, чтобы слушать альбом. Я думаю, что музыка определенно говорит сама за себя, и это отличный альбом.
В музыке очень важна темпоральность пространства и длины, основанная на передышке, которую режиссер дает музыке в фильме, отделяя музыку от различных элементов реальности, таких как шумы, диалоги... Вот как вы относитесь к музыке. правильно, но так бывает не всегда. Музыку часто обвиняют, но это не ее вина.
Это правда, что мы пришли с электронной сцены 90-х, но, может быть, всего за два года до этого мы не слушали электронную музыку. Нам нравится музыка в целом, и, может быть, нам ближе рок-энергия или рок-эстетика.
Игрок, который почти ровесник моей дочери... Я отношусь ко всем своим товарищам по команде как к братьям, и я отношусь к нему просто как к товарищу по команде. Я принимаю их всех и всегда рядом с ними, даю советы, потому что это часть моей работы как капитана команды и друга. Я не заставляю их чувствовать разницу в возрасте, потому что считаю, что это должно быть нормально.
Я пытаюсь нести флаг дней электронной музыки, когда люди, которые ее делают, также создают оборудование, потому что именно это происходило в самые ранние дни электронной музыки. И этот дух — одна из вещей, которая действительно привлекает меня в электронной музыке, поэтому я выдвигаю это как способ сохранить это.
Мне очень нравилась панк-музыка и экспериментальная музыка, на которую мой брат водил меня в город, когда мне было, наверное, лет 13. Я видел много подростков, создающих «странную» музыку, и я думаю, что это, вероятно, было большой частью причины, по которой я действительно начал играть сам.
В покое нет музыки, но в нем есть создание музыки. И людям всегда не хватает той части жизненной мелодии, всегда говорящей о настойчивости, мужестве и силе духа; но терпение — лучшая и достойнейшая часть силы духа, и в то же время самая редкая.
Что касается изучения идентичности в мире музыки кантри, то я очень быстро понял, что есть люди, которые исполняют музыку кантри с детства. Это очень большая часть того, кем они являются; очень похоже, что джаз и блюз являются частью меня, потому что я вырос, слушая и играя такую ​​музыку.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!