Цитата Виктории Корен Митчелл

Я не могу поверить, что 100% людей, которые стоят в художественных галереях и смотрят на искусство, думают: «Ну, вот я и смотрю на искусство». Должно быть, у них есть какой-то другой, бессознательный опыт.
Есть так много людей, которые имеют образование в области истории искусств; и если вы провели время, рассматривая старое искусство, вы настраиваетесь на то, что искусство делает через материальность, и поэтому вы начинаете смотреть на это и в современном искусстве. И в любом случае, я действительно думаю, что сопоставление своего опыта с тем, на что вы смотрите, и вопрос о том, что вы смотрите, неизбежно связаны с материальностью, так же как и с ощущением места.
Может ли пространство сломаться? Я имею в виду пространство художественных галерей. За последние 100 лет художественные галереи превратились из салонов изящных искусств в простые витрины, затем в промышленные лофты и сверкающие гигантские белые кубы Челси с блестящими бетонными полами.
Может быть, это утопический взгляд на искусство, но я верю, что искусство может функционировать как средство, что это не просто культурное занятие, то, что происходит в художественных галереях. Если искусство не связано с опытом, страхом и радостью от него, оно становится просто глазурью на торте.
Я не слишком верю в оригинальность ... вы изучаете искусство из другого искусства, а затем, глядя в чье-то лицо или пейзаж, отправная точка для создания вашего произведения искусства.
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Подобно тому, как развитие земного искусства и искусства инсталляций проистекало из идеи вывести искусство из галерей, основой моего участия в паблик-арте является продолжение настенных рисунков.
Наш опыт работы с любой картиной всегда является последней строчкой в ​​долгом разговоре, который мы ведем о живописи. Невозможно смотреть на искусство так, как будто вы его раньше не видели.
Мне нравится создавать картины, которые выходят за рамки простого разговора об искусстве ради искусства или разговора об истории искусства. Мне на самом деле очень нравится смотреть на популярную культуру в целом.
Я думаю, что искусство умеет оглядываться назад и смотреть вперед. Я не думаю, что искусство хорошо смотреть в лоб. В конце концов, люди важнее картин.
Искусство заставляет людей задуматься, а затем, если они смотрят на картинку, возможно, они прочитают текст под ней, который гласит: «Приходите на Юнион-сквер, на антивоенный митинг в пятницу». С тех пор я действую таким образом: искусство — это средство для достижения цели, а не просто цель сама по себе. В художественной школе нас всегда учат, что искусство — это самоцель — искусство ради искусства, самовыражения, и этого достаточно.
Поскольку я искусствовед, у меня есть некоторый опыт написания произведений, которые выходят из-под пристального внимания. Вот что такое настоящая история искусства. Вы смотрите на что-то очень внимательно и пытаетесь подробно написать об этом.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
Проблема в том, что мы ищем то, чего не существует. Мы ищем подлинность. Нет такой вещи, как подлинность. Есть либо хорошее искусство, либо плохое искусство. Искусство никогда не зависит от его содержания. Речь идет о его подмостках.
Любой, кто любит искусство, должен полюбить необычайное разнообразие и психическую магию наших художественных галерей. Вероятно, в одном нью-йоркском квартале — на 24-й Западной улице между Десятой и Одиннадцатой авеню — площадь для демонстрации произведений искусства больше, чем во всех галереях Амстердама или Гамбурга.
Будучи девушкой из рабочего класса, получая бесплатные школьные обеды, я изучала историю искусств. У меня никогда не было возможности посетить художественные галереи, я проглотил знания, и они хорошо послужили мне как практикующему художнику.
Я абсолютно считаю моду формой искусства. Конечно, есть мода, которая совсем не искусство, а утилитарная, созданная для прикрытия. И есть много людей, которые приложили много усилий, чтобы выглядеть ужасно. Но есть и такие же люди, которые вкладывают такое же количество энергии в создание плохого искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!