Цитата Вин Дизеля

Я вырос в сообществе художников в Нью-Йорке, в здании, которое государство субсидировало для художников. Никто не зарабатывал денег, а создавали искусство ради искусства. — © Вин Дизель
Я вырос в нью-йоркском сообществе художников, в здании, которое финансировалось государством для художников. Никто не зарабатывал денег, но создавали искусство ради искусства.
Я вырос в нью-йоркском сообществе художников, в здании, которое финансировалось государством для художников. Никто не зарабатывал денег, но создавали искусство ради искусства.
Я думаю, что наша ответственность как художников состоит в том, чтобы бороться не только за свое искусство, но и за сообщества, благодаря которым мы можем продолжать создавать искусство, тем более что в случае с Бруклином мы, как художники, каким-то образом сделали его достаточно «крутым» для более крупные прибыльные отрасли начнут захватывать власть.
Моей самой большой страстью всегда было общение с творческими людьми, ценить искусство и открывать для себя новые взгляды на мир. Я пришел на борт, чтобы использовать свой опыт в создании международного сообщества фотографов, иллюстраторов и видеохудожников в iStockphoto, которые учились, развивались и продавали свои работы миллионам людей по всему миру. Создание такого большого сообщества требует индивидуальности, острого понимания того, что нужно как артистам, так и покупателям, а также способности сбалансировать и то, и другое. Мне очень хотелось перенести эти навыки в мир изобразительного искусства.
Без промежуточных артистов музыка — это то, что «American Idol» решает, великолепна или сделана очень бедными, потому что Шэрон Осборн сделала все бесплатным. Нет, мы должны поддерживать наших местных артистов. Это так просто. Иначе у нас не будет искусства.
Раньше художники спорили об искусстве для искусства и соцреализме и т. д., а теперь похоже, что самый доминирующий аргумент связан с «искусством ради рынка». В некотором роде это необходимость для некоторых людей.
По этой причине поэты и художники разработали доктрину «Искусство ради искусства». Сообщество, казалось, не нуждалось в них, так что, око за око, они не нуждались в сообществе. Учитывая это, уже не было ни необходимости, ни даже желания делать свою поэзию понятной или сочувствующей обществу.
Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.
Я понятия не имел, чего ожидать от переезда в Нью-Йорк. Стыдно признаться, но я даже не осознавал, что люди покупают современное искусство... что люди на самом деле платят за него... Я знаю, что это очень глупо. Я был действительно наивен. Я понятия не имел, что художники зарабатывают деньги.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Художники воспитывают своих детей по-разному. Мы общаемся до такой степени, что, вероятно, раздражаем наших детей. У нас дома есть искусство, у нас есть книги, мы ходим на спектакли, разговариваем. Мы сосредоточены на искусстве, живописи, переодевании и пении. Это то, что мы любим. Так что я думаю, вы видите, как художники каким-то образом воспитывают других художников.
Я видел так много женщин, от Кэтлин Ханны до Тейлор Свифт, будь то поп-артисты, рок-звезды, художники или писатели, это подистория женщин-художников, и если вы собираетесь заниматься искусством, , вы также будете работать полный рабочий день, защищая свое право заниматься искусством.
У каждого искусствоведа и у каждого писателя нет основы, с которой можно было бы начать. Если бы я сказал: «Это абстрактный экспрессионизм», они могли бы сказать: «Ну, он с треском провалился» или «Фантастика, это новый гений!» Но в истории искусства я не вижу ни одного из художников, которые мне нравятся, извергающих чушь. Я не вижу, чтобы кто-то записывал это или произносил то, что они делали.
Вы всегда ищете уже прочувствованные эмоции, так же, как вам нравится забирать из химчистки старые брюки, которые кажутся новыми, если не присматриваться слишком внимательно. Художники — уборщики, не позволяйте им себя обмануть. Настоящие современные произведения искусства создаются не художниками, а просто людьми.
Норман Роквелл провел свою карьеру, рисуя картины, которые помогали людям понять их собственные чувства... картины, которые обогащали их собственный опыт и прославляли их собственную жизнь. Но художественный истеблишмент заклеймил его как «иллюстратора», причем сентиментального. Настоящие художники, говорили они, занимаются искусством ради искусства, а не ради буржуазной публики. Настоящие художники наносили на холст мазки, мазки или мазки краски. Они занимались «новаторской» и «творческой» работой. Если бы они были отвратительны и гротескны; мы знаем, что это жизнь на самом деле!
Мне нравится тот факт, что я могу представлять Нью-Йорк, а мой стиль — нет — я не зациклен на нью-йоркских штучках. Я могу сочинять авторские песни с другими артистами, и это без проблем.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!