Цитата Винсента Галло

Я перестал рисовать в 1990 году, на пике своего успеха, просто чтобы отказать людям в своих прекрасных картинах. И я сделал это назло. — © Винсент Галло
Я перестал рисовать в 1990 году, на пике своего успеха, просто чтобы отказать людям в своих прекрасных картинах. И я сделал это назло.
Я перестал рисовать в 1990 году на пике своего успеха только для того, чтобы отказать людям в своих прекрасных картинах, и сделал это назло.
Я хочу рисовать красивые картины. Но я не делаю красивых картин, нанося красивые краски на холст с красивым мотивом. Это просто не работает. Я ожидаю, что мои картины будут сильными и удивительными.
Я тоже купил картину в Мадриде во время моей первой поездки туда, и многие люди говорят: «Ну, это не самая лучшая картина», а я отвечаю: «Это для меня». Хорошо, вы можете посмотреть на красивую картину и сказать: «Это красиво», но мне кажется теплее заполнить свой дом фотографиями друзей и семьи и картинами мест, которые я посетил. Вот к чему я хочу вернуться домой.
Я не настолько легкомыслен, чтобы выполнить или узнать то, что я хочу узнать, или исследовать достаточно возможностей и способов создания картины, скажем, всего в одной картине или двух картинах.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Я думал, что смогу использовать свои идеи рисования в качестве украшения на глиняной посуде, но моя живопись не превратилась в украшение на глиняной посуде. Я думал, что так и будет, и на самом деле я сделал еще в школе тарелку с одной из своих картин, и это было именно то, что было, это была тарелка с картиной на ней. Это была не украшенная тарелка; это была просто картина, наложенная на трехмерную керамическую форму.
Картины Фрэнсиса Бэкона на мой взгляд очень красивы. Картины Босха или Гойи на мой взгляд очень красивы. Я также стоял перед теми же самыми картинами с людьми, которые говорили: «Давайте как можно скорее перейдем к Боттичелли». Я задержался, конечно.
Я думаю, что люди склонны смотреть на картины как на решенные или конечные. Но для меня картина может быть указателем всех картин, которые я написал, и всех картин, которые я собираюсь написать. Это похоже на то, что если я снимаю фильм об Олимпийских играх, я не рассматриваю какой-то конкретный вид спорта; Меня интересует общий контекст.
Люди продолжают рисовать картины. Люди до сих пор наслаждаются картинами, смотрят на картины. Картины по-прежнему есть что нам рассказать. Есть способ существования в мире, который приносит нам живопись, который художники привносят в задачу, которую мы впитываем и с которой можем вести диалог. Это то, что является частью нас.
Я никогда не видел красивой картины красивой женщины. Но вы можете взять уродливую женщину и сделать из нее красивую картину. Сама картина должна быть красивой.
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Мы находимся на пике нефти, пике воды, пике ресурсов, поэтому либо мы выясним это и позволим науке вести вперед, либо идем по очень плохой, темной тропе туда, где многие люди не доберутся.
На мой взгляд, концептуальные рисунки, которые делал Рембрандт, рисунки, которые он делал для моделирования своих художников, для разработки композиций своих картин: это карикатуры. Посмотрите на его набросок о возвращении блудного сына. Выражение лица разгневанного младшего брата. Голова опущена; бровь - это всего лишь одна изогнутая линия над глазами. Он общается очень кратко. Это красиво, выразительно и, по-своему, сильнее, чем неестественное, формализованное выражение в финальной картине.
Время от времени художнику приходится уничтожать живопись. Сезанн сделал это, Пикассо сделал это с кубизмом. Затем это сделал Поллок. Он разнес нашу идею картины к черту. Потом снова могут быть новые картины.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Посмотрите на картины Пикассо. Он великий художник, но просто субъективный художник. Глядя на его картины, начинает тошнить, кружится голова, что-то бередит в голове. Вы не можете смотреть на картины Пикассо достаточно долго. Вы хотели бы уйти, потому что картина не исходит от безмолвного существа. Оно пришло из хаоса. Это побочный продукт кошмара. Но искусство на девяносто девять процентов принадлежит к этой категории.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!