Цитата Вирджинии Мэдсен

Вы знаете, мы не на сцене, мы не делаем спектакль, поэтому у нас нет отношений со зрителем, но проходя через этот процесс, а также просто слыша, как сильно люди любят фильм, вы чувствуете, что любите. иметь отношения со зрителем.
Вы знаете, мы не на сцене, мы не делаем спектакль, поэтому у нас нет отношений со зрителем, но проходя через этот процесс, а также просто слыша, как сильно люди любят фильм, вы чувствуете, что любите. иметь отношения со зрителем.
Я чувствую реакцию публики, когда я нахожусь на сцене, но когда ты на сцене, твое восприятие искажается. Это то, что вы просто должны знать. Это похоже на пилотов, которые летают с большими перегрузками и иногда теряют сознание и координацию рук и глаз, и им просто нужно знать, что это произойдет. Их нужно научить не пытаться делать слишком много, пока они это делают. Поэтому, когда вы на сцене, вы должны осознавать, что часто ошибаетесь в своих ощущениях.
Очень важно, чтобы фильм, который намеревается разыграть зрителей... должен вести себя со зрителями честно. Для меня каждый раз, когда вы собираетесь открыться в фильме, очень важно, чтобы он был показан зрителям как можно больше. Это означает, что некоторые люди поймут это очень рано. Другие люди не до конца. Каждый смотрит фильм по-своему.
Одна из причин, по которой мне нравилось работать с Томом, заключается в том, что люди чувствуют, что знают, кто он такой... Я думаю, что работа с актером, с которым у зрителей уже сложились отношения, на самом деле помогает вам в подобном фильме.
В том-то и дело, что на сцене: это то, чего вы больше нигде не найдете. Это два с половиной, три часа опыта, и это настоящие отношения. Вы излучаете энергию со сцены, но зрители также отдают вам так много, так что это также поднимает вас и толкает вперед, когда вы выступаете, и дает вам так много энергии. Вы не можете найти это где-либо еще, и поэтому люди пристрастились к сцене, а когда они не на сцене, они как бы ищут это и постоянно ищут.
Я действительно думаю, что отношения между книгой и читателем во многих отношениях более близкие, чем отношения между зрителем и пьесой — просто по своей природе это объект, который вы можете иметь с собой в постели и который вы можете сохранить и пролистать.
Я думаю, что вы действительно должны обращать внимание на основные ценности фильма, а именно на то, что зрители хотят иметь отношения с персонажами, они хотят понять, что там происходит. Есть определенные вещи, в которых комикс может иметь немного больше свободы, чем когда вы просите аудиторию участвовать в нем как в кино, но я действительно чувствую, что холст намного больше и шире, и что мы приглашали и откровенно призывали рисковать, быть немного другим. И это весело, это захватывающе.
С художественным фильмом вы имеете дело с гораздо большими деньгами, и вы должны очень хорошо осознавать тот факт, что вы действительно работаете с аудиторией. У вас должны быть отношения со зрителем. Играйте с ними и показывайте им то, что вы хотите, чтобы они увидели.
Единственное, что мне нравится в живых выступлениях, — это уровень энергии. Мол, с момента знакомства актеров это просто постоянная передача энергии туда и обратно. Когда вы делаете что-то смешное, зрители смеются; когда ты серьезен, ты чувствуешь напряжение, охватившее аудиторию.
Я чувствовал, что со временем публика узнает тебя, и странным образом ты чувствуешь, что немного узнаешь аудиторию. Когда я выступаю сейчас, мне кажется, что я выступаю перед людьми, которых знаю. Я думаю, это результат того, что мы так долго давали ночные шоу.
Если вы делаете что-то не так, вы можете почувствовать это на сцене, а если что-то идет не так, публика скажет вам об этом. Учитель может научить вас чувственной памяти и тому, и другому, но пока вы не предстанете перед аудиторией, вы на самом деле этого не почувствуете.
Когда я начинал в журналистике, вы знали, что есть аудитория, и что вы хотели, чтобы люди читали то, что вы делаете. Но также казалось, что у вас ограниченная способность формировать аудиторию или приобретать аудиторию для того, что вы делаете. Значит, ты не слишком много думал об этом.
Раньше меня тошнило перед выходом на сцену, каждый раз. Несмотря на то, что в зале всего 200 человек, а такой фильм, как «Робокоп», будет смотреть очень много людей, я знаю, что гораздо больше нервничаю, играя в пьесе, чем на съемках.
В театре всегда было как дома, и по сей день. Когда я играю на экране, мне не хватает того, чтобы рассказать историю от начала до конца, как вы делаете это каждую ночь на сцене. Мне нравятся эти отношения с публикой и то, как они меняются каждую ночь.
Вы в кино, поэтому вам нужно думать о том, как что-то играет. Не то чтобы вы думали о том, как отреагирует публика. Вы пытаетесь представить историю. Вы пытаетесь осветить жизни этих людей в истории. Поэтому я думаю о том, как мое поведение в качестве этого персонажа лучше всего освещает то, что происходит с ними в данный момент времени. Я всегда говорю, что это своего рода работа режиссера. Люди думают, что режиссеры руководят актерами. Нет. На самом деле то, что делает режиссер, — это направлять взгляды зрителей через фильм.
Как художник, мои отношения с аудиторией только через мою работу. Эти отношения для меня священны.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!