Цитата Вольфганга Тильманса

Большинство художников, использующих фотографию, считают, что им нужно показать, что они серьезны, что они не делают моментальные снимки. Наведение камеры на что-то не делает вас художником, потому что все так делали.
Я больше чувствую себя творческим художником, использующим фотографию, потому что цифровая работа сейчас очень интересна. Дошло до того. У меня было много разных этапов фотографии — есть много разных способов фотографировать. Но я чувствую, что сейчас нахожусь на том этапе своей жизни, когда я использую камеру, знаете ли, таким образом.
Странно. В какой-то момент вашей карьеры ситуация между вами и камерой меняется на противоположную. В течение определенного количества лет вы ухаживаете за ним, и он вам нужен, но в конечном итоге он нуждается в вас больше, и это немного похоже на отношения. В ту минуту, когда это происходит, это отключает вас... и кажется, что оно что-то у вас забирает.
В фотографии все в глазах, и в наши дни я чувствую, что молодые фотографы немного упускают суть. Люди всегда спрашивают о камерах, но неважно, какая у вас камера. У вас может быть самая современная камера в мире, но если у вас нет глаза, камера бесполезна. Молодые люди знают о современных камерах и освещении больше, чем я. Когда я начинал заниматься фотографией, у меня не было экспонометра — я не мог, его не существовало! Я должен был угадать.
Что значит идти глубже? Фотографировать, когда вы более эмоциональны, печальны или занимаетесь сексом? Я просто хочу, чтобы были действительно скучные снимки — люди, просто стоящие перед камерой и фотографирующие с улыбкой.
Есть что-то отвратительное в камерах, потому что они обладают способностью изобретать множество миров. Как художник, на долгие годы потерявшийся в этой глуши механического воспроизведения, я не знаю, с какого мира начать. Я видел коллег-художников, доведенных фотографией до безумия.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Ни одно искусство не происходит без вдохновения. Каждому художнику также необходимо эффективное знание своих инструментов (например, хорошо ли определенная кисть работает с определенным типом краски?). Более того, художникам нужны эффективные техники использования этих инструментов. Точно так же, чтобы умело выражать себя с максимальной эффективностью и минимальными усилиями, нам необходимо изучить наиболее эффективные способы использования разума и тела, поскольку, в конце концов, они являются единственными «инструментами», которыми мы действительно обладаем в жизни.
Учитывая, что знание химических, а также оптических принципов фотографии было довольно широко распространено после эксперимента Шульце (в 1725 г.) ... то обстоятельство, что фотография не была изобретена раньше, остается величайшей загадкой в ​​ее истории ... Этого, по-видимому, никогда не было. любому из множества художников семнадцатого и восемнадцатого веков, имевших привычку использовать камеру-обскуру, чтобы попытаться навсегда зафиксировать ее изображение.
Когда вы пишете для художника, вы пытаетесь встать на его точку зрения. Что хотел сказать этот художник? Что их волнует? И в музыкальном плане вы хотите показать этого артиста.
Я думаю, что деятельность бизнес-менеджера может помешать настоящему диалогу с художником. Я думаю, что артистам нужны хорошие юристы и бухгалтеры, потому что они имеют дело с серьезными деньгами. Но артист, который стоит за менеджером? Это немного другое. Я думаю, что это может быть плохой буфер.
Самый эффективный инструмент, который у меня есть для работы с артистами, которыми я восхищаюсь, — это указать на других артистов, которыми я восхищаюсь, и показать, что я работал с ними много-много раз. Это не потому, что у меня есть опционные сделки; это потому, что они хотят продолжать работать с нами.
Что меня больше всего волнует, так это то, что у всех на глазах создается новое царство повествования. Можно сделать что-то не совсем кино и не совсем телешоу, что-то среднее.
Я предпочла макияж фотографии, потому что в макияже было что-то очень чувственное, что мне нравилось. Но фотография всегда была в глубине души. Это всегда было чем-то, с чем я был очень связан: просматривал журналы, наслаждался фотографией, а затем фотографировал сам, когда был ребенком.
Художники, которые вдохновили меня больше всего в моей жизни, — это те, кому действительно было что сказать и за что постоять. Для меня это часть того, чтобы быть художником — иметь голос, чтобы выражать вещи, которые нужно выразить словами и вынести на свет. К сожалению, я не думаю, что это является приоритетом для людей, потому что те немногие артисты, которые имеют наглость отстаивать то, во что они верят, в некотором роде закрываются.
Фотография сегодня выполняет высокую миссию, в которой каждый немец должен принять участие, купив камеру. Немецкий народ опережает всех в технической области, и благодаря своим исключительным качествам маленькая камера покорила весь мир... Здесь многое поставлено на карту с точки зрения популярного ширпотреба и, тем более, фотографии. играет особенно важную политическую роль. (Выступление на Берлинской фотоярмарке, 1933 г.)
У меня есть несколько тысяч снимков, что немного по меркам большинства коллекционеров, которых я знаю. Обычно я покупаю только те фотографии, которые, думаю, когда-нибудь смогу использовать в книге. Мне нужен этот фокус при покупке, потому что без него я бы просто купил все, и мой дом был бы завален кучей снимков; в мире слишком много красивых изображений, и мне нужно владеть ими всеми.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!