Цитата Вуди Норриса

Весь звук в том виде, в каком мы его знаем, является попыткой сделать его все более и более совершенно линейным. Линейность означает более качественный звук. Гиперзвуковой звук прямо противоположен: он на 100 процентов основан на нелинейности.
Нет, важна не линейность или нелинейность, а изменение, степень изменения от чего-то, что не движется, к другим событиям с другим темпом, в частности.
Присущая цифровым технологиям нелинейность позволяет вносить больше информации от других, включая субъекта и читателя как соавторов. Сказка на ночь сверху вниз имеет ограниченное применение. Нелинейное повествование, которое допускает повышенную сложность и глубину и побуждает как субъекта, так и читателя к более активному участию, в конечном итоге будет более полно проявляться в цифровой среде. Это, в некотором смысле, более глубокая демократизация СМИ.
Как диджей я никогда не отвечаю за звук на 100 процентов. Уровни звука контролируются кем-то на звуковой панели зала.
Я полагаю, что по мере того, как современная музыка продолжает меняться так, как меняю ее я, будет происходить все более и более полное освобождение звуков от абстрактных представлений о них и все более и более точное предоставление им возможности быть физически уникальными самими собой. Для меня это означает: узнавать все больше и больше не то, что я думаю о звуке, а то, чем он является на самом деле во всех своих акустических деталях, а затем позволять этому звуку существовать самому, изменяясь в изменяющейся звуковой среде.
Просто дуй в нее и звучи плохо в течение года, а затем заставь ее звучать немного лучше, и ты соберешь небольшую группу, а потом у тебя будет несколько рабочих мест. Вы берете четырех парней, которые звучат наполовину плохо, но если каждый из них на 25 процентов, они могут выложиться на 100 процентов, понимаете?
Прежде всего, я люблю Риддика Боуи больше, чем кто-либо другой. Если бы я не был на 100 процентов уверен, что я на 100 процентов здоров, я бы не стал рисковать своей жизнью, возвращаясь на ринг.
Меня очень интересует вертикальное пространство. Я хочу, чтобы музыканты слушали свой звук таким образом, чтобы они слышали полный звук, который они издают, прежде чем издавать другой. Это означает, что они слышат хвост звука. Из-за реверберации в звуке всегда есть нечто большее, чем просто звук.
Мы должны уйти от промышленной модели образования, модели производства, основанной на линейности, конформизме и группировании людей. Мы должны перейти к модели, которая больше основана на принципах сельского хозяйства. Мы должны признать, что человеческое процветание — это не механический процесс; это органический процесс. И вы не можете предсказать исход человеческого развития. Все, что вы можете сделать, как фермер, это создать условия, при которых они начнут процветать.
Ambient означает естественный центр или атмосферу пространства. Во всей музыке есть это — пространство или центр. Я думаю, это просто означает атмосферу или то, что определяет звуковую среду и, возможно, удаление более разрушительных, резких элементов и жестких ритмических элементов, и вы переходите к присущей тишине. В каждом звуке есть качество окружающей среды. Возможно, вам придется усилить его, чтобы услышать или выразить другим способом, но это есть в каждом окружающем звуке.
Когда мы сидим в медитации и слышим звук, мы думаем: «О, этот звук меня беспокоит». Если мы видим это таким, мы страдаем. Но если мы исследуем немного глубже, мы увидим, что звук — это просто звук. Если мы так понимаем, то больше ничего. Оставляем так. Звук — это просто звук, зачем вам идти и хватать его? Вы видите, что на самом деле это вы вышли и потревожили звук.
Мы никогда не вникаем глубоко в качество дерева; мы никогда не прикасаемся к нему, чувствуем его твердость, его шероховатую кору и не слышим звук, который является частью дерева. Не шум ветра в листве, не утренний ветерок, трепещущий листву, а собственный звук, звук ствола и безмолвный звук корней.
Как и многие музыканты, я слышу вес в звуке. Звук — это материя. Мы говорим о цвете инструмента, о прозрачности... Мы можем требовать более темных или светлых цветов, более глубокой игры и пения, более тяжелого или легкого звука. И манипулирование этими средствами похоже на создание картины.
Качество не означает, что мы должны быть на 100% лучше в чем-то одном; это означает, что мы стремимся быть на 1 процент лучше в 100 вещах.
Каждый трек Bass Communion основан на одном источнике звука. Я все чаще обнаруживаю, что мне действительно интересно взять определенный звук, и это почти похоже на решение проблемы. Если у меня есть звук, проблема в том, как я могу создать музыкальное произведение из этого одного источника звука?
Я не стремлюсь к мягкому звуку. Я не ищу теплого звука. Мой звук теплый, но мне для этого не нужны лампы. Randall RG-100 — лучший усилитель для того, чем я занимаюсь.
Самое замечательное в рок-музыке то, что даже если вы ненавидите другого человека, иногда он вам нужен больше, знаете ли. Другими словами, если он тот парень, который издал этот звук, он тот парень, который издал этот звук, и без этого парня, который издает этот звук, у вас не будет группы, понимаете.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!